服装设计手绘不上色,服装设计手绘不上色怎么办

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计手绘不上色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计手绘不上色的解答，让我们一起看看吧。画水彩衣服细节该用什么方法才自...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计手绘不上色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计手绘不上色的解答，让我们一起看看吧。

1. 画水彩衣服细节该用什么方法才自然？
2. 服装设计彩铅如何选择？
3. 如果画的油画没有笔触，是不是就不好？

画水彩衣服细节该用什么方法才自然？

你好！首先谢你的邀请！我是一个绘画的爱好者，在研究生阶段学习过水彩，有一定的基础，欢迎你关注我的头条号“小丽呀画个小画呗”，咱们可对水彩画作画方面多做一些交流。

本人的水彩创作练习

‌ 对于“怎样画水彩衣服细节该用什么方法才自然”这个问题，我的理解分为两方面，第一方面就是要用水彩这种媒介材料画衣服，第二方面是指水彩画衣服有那一些技巧能将衣服细节表达的自然。你看，我的理解对吗？

‌ 以下我们可以针对常规的衣服质感，决定用什么样的水彩作画技法来表达衣服的细节。

此图来自网络

适合牛仔布质感的衣服细节的水彩画技法一一留白十接色法。由于牛仔衣服面料的蓝色不会很纯，我们可以相对应的留白，对周边进行颜色过渡处理，产生一种蓝中带白的水彩自然润色效果。

服装设计彩铅如何选择？

这个问题不请自来，我必须要回答下，因为我学过...

大学的时候，我记得上课时关注最多的就是这个问题：

什么样的纸更容易呈现好的画面效果……为啥别人画的就是比我好看？是我的画笔不行吗？到底是怎么回事？不好意思，跑题了。

好！接着说，其实我个人是比较喜欢画画的，虽然知道画画工具不是唯一的限制，但是好的工具也会让你画增些亮点！学这个要会画公司认可的设计稿，能够和公司接轨的设计稿。他对工艺画工要求很高，不要你拿出的设计稿漏洞百出，没有细节，没有色彩，没有设计等，但这要如何做呢？

首先，选择好点的纸张最优推荐A4打印纸张，价格便宜，数量多草稿随便扔，而且服装企业设计师都统一用的是A4纸画图，当然也有一些其他的选择比如其他白纸、素描纸、素描本等等。但都不如A4纸好！

首先，彩铅作为绘画工具中应该算是比较容易掌握的绘画工具，而对于服装设计这一块来说，选择彩铅上色也是非常方便的。

然后是你绘画过程中对彩铅油性和水溶性的选择也是有区别的。比如说你在画这张彩铅过程中还需要用到其他材料上色，那么你要考虑需不需要水溶结合，比如你还要用到水彩上色，需要用彩铅和水彩结合，那么直接选择水溶性去彩铅，如果是要和马克笔上色，不需要水溶结合，那么直接选择油性。

最后是彩铅的品牌，个人建议绘画服装效果图要是用彩铅还是得选择颜色很正的彩铅，比如辉柏嘉，油性三福霹雳马。

如果画的油画没有笔触，是不是就不好？

油画以色彩为载体，画家在创作中实现对色彩不同程度的把握和控制，就可以产生所要的流派风格，不同的流派风格的油画画面笔触效果都不一样，有的极致粗糙，有的极致细腻，问题来了：如果画的油画没有笔触，是不是就不好呢？

任何流派风格的油画都有笔触，若油画没有笔触，就如同印刷品了，就失去油画艺术的意义价值了

所谓笔触，就是画家在创作时，画笔在画纸画布上留下的痕迹，也可说是绘画中的笔法，所以说任何流派风格的油画都会有笔触，画作的节奏感、层次感都取决于笔触，笔触体现的既是绘画技法，又是画家的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素的体现，

欣赏印象派***梵高的画作，就可以感受到其激烈热情奔放的思想感情，因为画作的笔触显示的极为粗糙；欣赏立体派***毕加索的画作，其笔触粗糙到了极致，形成了“色块”，强烈的主观思想意识展现的淋漓尽致；欣赏写实主义***卡拉瓦乔的画作，其笔触细腻，画作人物尽显庄严，自然与真实，

欣赏“超写实主义”风格的画作，其笔触细腻到了极致，几乎可以忽略不见了，画面效果就好像摄影照片一样，当一幅油画作品没有笔触，就如同一张摄影照片或印刷品，很简单的道理，过多的技巧修饰，就不见笔触痕迹了，摄影是“光影”艺术，就无关“笔触”，

总而言之，油画是以色彩为载体，又是以色彩代表一切情感情绪，光影笔触都在色彩中形成，换句话说，了解各种色彩的特性和视觉效果，在创作中实现对色彩的把握和控制，也就能掌握好笔触的效果，从而实现油画的创作意图。

拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》

以现代的审美眼光来看，如果油画作品中看不到笔触，画面看起来平滑、细腻，就跟印刷品没什么两样，自然缺乏应有的审美价值。

如果以美术史的角度来看，没有笔触的油画，未必就不是好作品。

西方文艺复兴时期的古典画法，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》、《菲娜丽娜的肖像》等名作，通常看不到，甚至压根就没有笔触，但并不影响这些作品是精品力作。

雷诺阿《船上的午宴》

根本原因是，文艺复兴前期的油画，主要以佛罗伦萨画派为代表，是油画的发展初期，画家意识里只有造型和光影的概念，只要在作品里表现出具有雕塑般的立体造型，合理的结构比例，以及亮暗分明的光影关系，就算是优秀作品了。

在文艺复兴后期的***画派，诞生了一名绘画***提香，他意识到了色彩的重要性，才在创作中逐渐丰富了色彩的视觉效果。

油画早期由于颜料原因没有笔触，可以看文艺复兴时期的古典油画都没有笔触的达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等。在印象派就有笔触了如莫奈，高更，塞尚等。没有笔触的东西更吸细腻，主要用在写实。笔触表现肌理，用笔非常讲究，表现在结构上也很漂亮。也有人用油画刀。不管用笔触和不用笔触，每个画家的技巧，只要是作品激动人心就好。

评价一幅油画的好赖，主要是看这幅油画的艺术品质，包括它的技法表现、构图和光影色彩的运用处理、主题思想和情感情绪的表达，并不在于这幅油画的笔触是突出，还是含蓄。

油画是画家手工一笔一笔勾勒描绘出来的，笔触是画家画画时留下的笔刀痕迹，可以说任何一幅油画都是留有画家笔触的。但是，有的油画笔触明显，有的油画笔触轻淡甚至从直观上并不显现笔触，这主要取决于画家的表现手法和创作风格。

一般地讲，写实类油画由于特别注重画面细节和整体的真实细腻，是很难看出笔触的，像超写实油画，乍一看跟照片一样，几乎找不到任何笔触的痕迹的。相对而言，在印象主义油画抽象主义油画以及表现主义油画中，很多都有着明显的笔触，比如梵高的《星空》、《麦田》，蒙克的《咆哮》，夏加尔的《吻》，还有弗洛伊德的人物画等等。由于带有强烈的画家主观情绪，其表扬手法风格恣意飘洒，笔触也直露画间。

但是，突显笔触的油画中有好油画，也有不好的油画。不显笔触的油画也有大量优秀的作品。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、格维德的《雅典娜女神》等古典主义写实油画，真实细腻唯美柔和，几乎看不到画家笔触的痕迹，可有谁会否认它们是好画呢？有谁会怀疑它们作为经典油画的存在呢？

笔触是油画语言的基本元素，笔触是传达作者精神[_a***_]真实情感的基本词汇，它构成了一部作品的神韵，无论强调画面构图的完美，还是画面用色的丰富与细腻，最终都要经过画家的运笔形成的痕迹展示于画面。因此，油画笔触是画家的物化形态，对画家和作品的形成起着重要的作用。

笔触的掌握程度也成为了一个画家成熟与否的重要标志。

一、油画笔触的多样性特征由于油画所使用的颜料、工具和技法的多样性，同时决定了油画的笔触也呈现出多种多样的特点。

二、油画笔触有表现质感的作用物质是由质和量构成的，不同的物有不同的质感，物的多样性也决定了质的多样性。

三、油画笔触有表现作者思想和作品主题的作用油画作品，不论是人物画、静物画、风景画，抑或具象的、抽象的，最终目的是要表达作者的思想，抒发作者的情感。

四、油画笔触是画家个人风格形成的重要标志画家利用绘画语言对事物进行本质的揭示，每位画家对事物本质的认识和理解的不同也产生了不同的表现形式，从而形成了不同的绘画风格。

以下是我的个人作品：

到此，以上就是小编对于服装设计手绘不上色的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计手绘不上色的3点解答对大家有用。