山水画服装设计图,山水画服装设计图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水画服装设计图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍山水画服装设计图的解答，让我们一起看看吧。大自然的山水各有不同，为什么画家的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水画服装设计图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍山水画服装设计图的解答，让我们一起看看吧。

1. 大自然的山水各有不同，为什么画家的写意山水画，看着一模一样呢？
2. 挂山水画的正确方法？
3. 为什么有人说国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢呢？

大自然的山水各有不同，为什么画家的写意山水画，看着一模一样呢？

从以下四点给您解释：

（一）工具材料的限制，墨水颜色的单一性限制了视觉丰富性，即使有国画颜料补充，也只常用赭石和花青两色。白纸黑墨，点线面组合，墨色层次变化，给的“原材料”太少，难以造出丰富的“产品”。

（二）很多画家缺少写生能力，没有扎实的素描功底，都是临摹前人技法和风格，创新不足，只能随大流。由于书画相通，线条来源于书法艺术，所以处处要“写”，而不是描绘。这样导致作品的区别性较弱。

（三）国人表达思想和情感的能力具有普遍性。水墨山水表达内心具有趋同性。

（四）创新难度极大，难以有突破，再加上生活节奏快，难以静心研究水墨。

以上四点是我认为水墨山水趋同的原因。

这说明你看到的是行画，只是表面。以我个人学习美术多年观察研究，山水画讲究章法，每一个物体都是有严格的要求和画法，不是随便拼凑。而且也衍生出新的画法

第一，山水画讲究概括，讲究前后空间，石头如何画，树木如何画，不可能看到什么就照搬画什么，不同的石头，不同树木都有固有的表现手法。哪里需要概括，哪里需要夸张都是有讲究的，

第二，山水画和其他画种不一样，不像大写意，主观意愿占的比例会多一些，抓感觉。而且看山水画不能只看表面，要看里面内容，作品表达意境。

总得来说，山水画需要一定的基本功，有需要章法，不同的山有不同的表现，不可能一样。

我们说的写意山水画，指的是中国画的描绘山水手法，而画山水的何止中国画。

西方的油画就重于“形”的写实，而轻视“意”的渲染。所以，油画等西方画种，就避免了出现千山一个味的现象。

过去的中国山水写意画，从传统上，很多学生都遵从师门画风，学习老师的表现手法，而且在绘画创作的过程中，不像西画那样去实地考察，现场写生。

而是闭门造车，根据印象随意挥洒笔墨。所以，画出来的山水都有老师的作画痕迹，这样一代传一代，就有一些呆板和重复的印象留迹于画面，让人看时，有似曾相识的印象。

当然，当代的国画还是比较追求写实的，也要求学生到大自然中去写生，这显然是受了西画的影响，可以看到，中国画也在进步和改革的进程中。

另外，参照于形，但不受约于形，这也正是中国画画山水花鸟的特点，这一特点也表现出中国画那种大气回肠的风格，而不受限于真实山水中一山一石的局限，其实也有一种飘逸和潇洒的美感。

萝卜***，各有所爱。也有人喜欢中国画，这种不受真实山水限制的夸张画风。

譬如工画师，分布诸彩色

虚妄取异相，大种无差别

大种中无色，色中无大种

亦不离大种，而有色可得

心中无彩画，彩画中无心

然不离于心，有彩画可得

彼心恆不住，无量难思议

示现一切色，各各不相知

譬如工画师，不能知自心

而由心故画，诸法性如是

不懂中国山水画的人越来越多了，大部分人都从表象上看中国画，却从不会去思考古人为什么要这样画，画的物态为什么不是自然之态，为什么中国山水画是那样有别于自然山川。这里面包含的是技与艺的问题，多思考，多悟，多读中国美术史论，多看古人画迹和题跋，就不会象现在这样把自己肤浅的认识和看法发到头条上。

挂山水画的正确方法？

1.挂画之前要装裱 俗话说:人靠衣装,马靠鞍。字画也是需要一副漂亮的衣服的,那就是一定要装裱加框。我们买过字画一般都会用作室内装饰、收藏,这时候最好能够为字画装裱加框,利于字画的长时间保存。中国山水画一般都是宣纸和水墨画成,优雅大方,气势沉稳,所以装裱加框一般会选择深棕色、黑色、褐色等沉稳为主的颜色。与字画内容和谐统一。

2.挂画的位置 挂画的位置直接影响到整个家庭的运势,所以其位置是非常重要的。山水画最好挂在醒目的位置,比如沙发的后面,或者电视的上面。让辛苦一天的主人或者拜访的客人来到家中就能够欣赏到寓意美好的山水作品。还有不宜挂在阴暗的角落位置,或者阳台等地方,这些地方湿气重,严重影响山水画的寿命。

3.

挂画的高度 挂画控制高度是为了便于主人欣赏,要根据画的大小、内容等方面实际操作。

为什么有人说国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢呢？

用我们三山画会稚真师兄为三山画会天台山写生师生作品展写的一段序来回答你的问题。

中国山水画是人类历史上最具有哲学高度的艺术，是中国天人合一哲学思想的具体践行。有着其他绘画门类难以企及的高度。要想在这条路上有得好、走的远、走得高，除了理想之外，更需要走对路、跟对师、用对法、不畏艰辛持之以恒的信念和勤勉的态度。

走对路：学习中国山水画的路曲折复杂，岔路邪路纷杂，没有一双明亮的眼睛和清醒的头脑，走对路是很难的，所以需要明师指路，三山的孙霖老师和严红起老师是名副其实的“明师”，他们为我们指的路是正路，让我们少走弯路或不走弯路。

跟对师：画品即人品，素养即境界。老师的人品和素养决定学生的前途，跟两位老师写生过的同学都应该清楚老师们的人品和素养了，生活上的平和、教学上的严谨、对艺术上的追求高度想必大家都深有感触。

用对法：从树石云水法基础学习到临摹，从临摹到写生，从写生到创作，这是一个必然过程，没有捷径可走，除非做故弄玄虚的行画或做一生只能重复的画几棵树几块石的产品画者。要想有点高度、有点价值，这个过程不可或缺，即使如此，还需要自己眼勤、手勤、脑勤，反复训练达到心手合一。同时，多读书勤修炼，提高综合素养，才能使画品格调提高。两位老师到了这么高的高度，仍然超乎常人的勤奋，实为我们的楷模。

学画的过程是一个极其艰苦的过程，一定要有百折不挠的精神，否则很难走的远。

希望我的回答可以给你解疑

以下是孙霖老师作品

到此，以上就是小编对于山水画服装设计图的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水画服装设计图的3点解答对大家有用。