中国早期流行音乐发展趋势,中国早期流行音乐发展趋势是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国早期流行音乐发展趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国早期流行音乐发展趋势的解答，让我们一起看看吧。你觉得华语流行音乐...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国早期流行音乐发展趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国早期流行音乐发展趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得华语流行音乐，哪一个十年是最鼎盛的？为什么？
2. 中国近代早期音乐创作的特点？
3. 为什么现在的歌曲流行时间短？

你觉得华语流行音乐，哪一个十年是最鼎盛的？为什么？

我以为的话应该以1985-1995这段时间的Beyond乐队为代表可称为鼎盛时期！

<光辉岁月>，<海阔天空><再见理想><喜欢你><真的爱你><谁伴我闯荡>。

其中<光辉岁月>更可称之为世界级的经典。这在华语乐坛无出其右，可惜天不***年，巨星殒落。成为华语乐坛永远的痛！

黄家驹: 终年31岁，葬于将军澳华人永远坟场15段6台25号。

关于华语乐坛黄金十年具体那十年网上一直有争议，总结起来就两个时间段。第一个时间段从1995-2005年，第二个时间段2000-2010年。其中说95-05年是华语乐坛黄金十年的大多是80后，而说00-10年的大多是90后。

其中支持95-05年的大约百分之41，支持00-10年的占百分之52，而其他的占百分之7 （数据来源于网络）由此可见，00-10年是属于大多数人认同的华语乐坛黄金十年。当然，也有可能是因为当时大多上网的人是90后吧。

我们现在具体说说被网友争议的黄金十年吧。

首先我们说一下95-05年。95年之前大多数歌曲都是日本歌曲翻唱的，那时候我们中国生活环境决定了我们原创歌手的稀缺。95-05年的十年间，几乎每年出现至少一张百万级销量唱片，并且至少一首以上歌曲被传唱的妇孺皆知。大陆、港台群星璀璨。

我们再看00-10年，95年开始，我们中国也开始关注音乐（因为生活有了保障）经过一段时间的发展，00年但10年真的是百花争艳，并且出现一位革新华语乐坛的人——周杰伦。

2010年后的华语乐坛我是比较失望的。我们国人是属于那种比较重歌词的，而如今你看看歌词都是些什么？或许青黄不接是最好的形容了吧。

你好，我是爱***，爱电影的贤我李征。

很高兴回答你的问题。

看到这个问题，特别想过来说一下，因为真的比较关心华语歌曲。其实前段时间摇滚圈老炮郑钧炮轰如今的华语乐坛。之前优质的华语歌曲版如今被流量歌手挤满，充满了刷屏，刷票现象。不少上榜的歌曲甚至被郑钧用屎来形容，可见其对排行榜的失望，但是回顾我们之前的华语歌曲也有鼎盛的时期啊。

上个世纪8，90年代，从许冠杰、邓丽君开始一直到谭张争霸，以及歌后梅艳芳、四大天王等等，歌坛的人才层出不穷甚至达到了百花齐放的地步，不过那时候的华语乐坛更偏向翻唱和改编，绝大多数经典歌曲都来自国外而广东，香港这些地区的艺人们用中文唱出了别样的魅力，让中文歌曲同样在全球具有魅力。

再后来，到了2000年左右，到了新的时代，老一辈的歌手淡出舞台，越来越多原创歌手涌现。例如天王周杰伦，王力宏，林俊杰，陶喆等。这些独立创作的原创歌手出现，直接吊打当今华语所有的乐坛榜，用他们自己对音乐的独到理解再一次将华语乐坛推上顶峰。

如果你问哪个10年或者说15年华语乐曲最鼎盛，我觉得是2000年后的10年或者15年，这几年才是华语乐坛真正有自己家的想法，真正有自己的原创，那时候的歌曲也真正的红遍亚洲。。。。

希望我的回答对你有所帮助。

谢谢。

应该是90年代那10年，国家发展在即将突破“瓶颈口”的阶段，这10年的歌手都有不少称之为“经典”的作品，“世纪跨越”之后随着互联网的普及，越来越多的“新鲜”事物“接踵而来”，音乐是提升生活品质的主流，必须要不断更新，不断升华，由于互联网的关系把世界“拉的更近”，创作“脚步”要做到“一日千里”，又要保障质量，造成很多作品都无法兼顾数量和质量的“双重”要求，更新快、淘汰快，很多歌手能有一首“招牌曲目”已经算他有造化了，文化程度、社会阅历、知识储备跟不上节奏，所以作品的质量“每况愈下”，致使听众们依然对“老歌”恋恋不忘，不光是因为以前的歌手歌唱能力和创作能力“顶呱呱”，而是以前的“情怀、梦想”已被现在的生活冲击的“遍体鳞伤”！

如果按十年一个周期的话，一般把华语乐坛归纳成三个时期，太久了我也不清楚，毕竟没走过那个年代。先大致分一下，然后再做比较，看哪个时期的华语乐坛最巅峰。

第一个巅峰十年：1980−1989年。

70年代末，香港乐坛许冠文等一代老前辈退居幕后，新的乐坛格局已经形成。那就是常说的三王一后，即梅艳芳、谭咏麟、张国荣、陈百强。

其中陈百强以原创为主，不过英年早逝，算是比较可惜了。其他三人以翻唱欧美和日本情歌为主。

谭张争霸算是最具有时代代表性了吧，就这么说吧，为了一哥，谭张两人可以连续开37场演唱会，其他男歌手基本没有出头之日，连我的偶像黄家驹都得远赴日本发展。就问你这样的乐坛够不够疯狂。

相对男歌手而言，梅艳芳这边就稳坐一姐，不过后期之秀，周慧敏、叶倩文、陈慧娴等却让人刮目相看，陈慧娴的一首千千阙歌差点击败了大姐大。

与此同时，台湾那边的音乐也开始兴起，罗大佑等一批优秀音乐家崛起，可谓是百家争鸣。

第二个巅峰十年：1990−1999年。

这十年香港这边的乐坛属于四大天王时代。谭咏麟不评奖了，张国荣更狠，退出乐坛跑去演戏了，梅艳芳也不领奖了，陈慧娴出国了。王菲起来了，成为了一个***。

倒是台湾那边的歌手实力越来越强劲，王杰，周华健，任贤齐等一批优秀的歌手冒了出来，内地也开始有不少音乐人紧随其后。比如崔健，窦唯等等。

中国近代早期音乐创作的特点？

学堂乐歌大体经历了三个阶段，即辛亥革命以前的将近10年；辛亥革命以后的将近10年；“五四”运动以后至全国解放以前。

第一个阶段可以说是它的逐步萌发的阶段，在这个阶段中，由于是将对学堂乐歌的编写和传播直接同宣扬“富国强兵”的爱国教育和所谓“军国民教育”相联系，大家对此赋予很高的热情，也产生了一批具有明显爱国倾向的、对当时社会引起不小影响的、优秀的学堂乐歌代表作。

第二个阶段可以说是它比较顺利地向全国普及的阶段，对所发生的种种复杂的政治斗争缺乏精神准备，因而反映在学堂乐歌中的题材内容是从关心政治到逐步回避政治，开始较多地注意联系青少年的生活现实和他们的审美要求，并相应产生了一批与之相连的学生特点更鲜明的作品。

第三个阶段则是它在新的历史背景下在中小学音乐教育中的延续，由于这时在学校中的音乐课一般均已改称为“音乐课”，因此对它的称呼也就不再沿用“学堂乐歌”，而改为“学校歌曲”。

为什么现在的歌曲流行时间短？

现在的一些歌曲十月怀胎出了问题，先天不足，能有生命力？

红歌之所以生命力强大，是因为红歌来源于作家对革命实践的体验。创作者禀持从群众来，到群众中去，艺术为工农兵服务的原则，进行的生命之作，经典之作。红歌的曲调优美如行云流水，激越如闪电雷呜，昂扬如万马奔腾，柔情如母亲目光:歌词则似灯塔，如火柜，给勇气，给力量，聚民心，植根于民，必然永生。

以前的经典老歌在哪个年代是一年只流行几首，人们听多了，就越记越牢固了，久而久之就记在心里了，但现在就不同了，***圈有那么多歌手，三天两头就出一张新唱片新专辑的，更新的太快了，还没在记忆里生根发芽，新的好听的歌又出来了。所以火不了多长时间。

还有现在70后80后是一只庞大的队伍，只喜欢听以前经典的老歌，就算是去***唱歌，也只喜欢唱经典老歌。所以以前的经典老歌能流行到现在。

因为以前的歌很少啊 可以听的就那么多 十首歌一百个人喜欢听 十个人听一首的比例 现在呢 一百首歌十个人喜欢听的比例 听一阵子现在喜欢的 就有新的代替了 而且 现在的推广手段太多了 以前火的表现就是大街小巷的音像店都卖这个磁带 都放这首歌 爱听不爱听一条街的路走下来也混个耳熟 现在呢 推一首新歌 只要是有钱 有后台 公司过硬 就会各个平台砸钱 玩命宣传 还有粉丝疯狂刷屏 很容易就把之流行的 火热的歌给代替了

因为现在的歌普遍追求朗朗上口，魔性***，旋律简单，而且发歌比较快捷，每个人都可以发表，容易走红

以前发表一首歌比较难，要作词，作曲，编曲，而且还要凑一张专辑，还要有公司宣传发行等等，所以老歌一般都是不断推敲打磨的

有些歌永远都听不腻，我比较喜欢张学友，周杰伦，李宗盛，byond，陶喆，太多太多经典的老歌，可以说是百听不厌

到此，以上就是小编对于中国早期流行音乐发展趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国早期流行音乐发展趋势的3点解答对大家有用。