服装设计与素描,服装设计与素描图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计与素描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计与素描的解答，让我们一起看看吧。素描衣服怎么画？哪个美院的服装设计专业...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计与素描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计与素描的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描衣服怎么画？
2. 哪个美院的服装设计专业比较好？
3. 哪个美院的服装设计专业比较好？
4. 画油画时应该怎样画衣服？

素描衣服怎么画？

素描衣服在半身中占的比例很大，想要画好衣服就应该通过人体的结构先把衣服的外形画好。

衣服分为很多种类，有的衣服反光很强烈，那就需要对比强烈，有的衣服很柔和但是褶皱很多，那就需要把大地方先铺好，主要部分刻画，其余虚化。还有衣服的种类很多有时需要多观察，多看。通过不同人穿不同的衣服，来表现衣服的各个类别。主要还是在于线条的运用，用好了衣服就能很漂亮，用不好，一团黑。

素描人人物画中的衣服画法与画人物肖像技法上没有多大差别，我画素描是三十年前的事了，那时的习作早己没有了，这里谈点个人体会，希望对你有帮助，第—条，在构图时—定要把握好人体骨架结构，衣服穿在人体上，会有很多实线实点，虚线虚点。如肩部部分，手臂的外线，女性的***等，这些地方紧贴骨架或肉体，就是实的部分，液下，女性乳下，手臂的内侧，衣服松散下垂，这些地方是虚的部分。这就是进一步造诉你画人物画要画人体的重要性，人体骨架结构画不好，画出的衣着会很别，不舒服。第二，实的部分用笔较轻，虚的部分折邹多，阴影多，灰调，黑调，反光多，色调丰富。第三，把握衣服材质的质感，当把衣服的素描关系画好后，要根据人物所着衣服材质的质感进行调整，粗的纤维料根据实体用较粗的线刻画，细的纤维料，如丝绸等要擦去粗线，凸出光亮，柔出丝感，亮的部分，反光的部分会很多。

素描头像的衣服和速写中的衣服画法与表现都不一样，以下链接是素描头像的一个步骤画法教程，一个披着头巾的女中老年，你可以点击并且跟着老师一起画。***s://m.ixigua***/item/68261329902***375245/?iid=1776412781718304&tt_from=weixin&utm_source=weixin&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share&wxshare_count=1

素描基础训练中的衣褶

衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象、构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼、肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。

这幅安格尔的《帕格尼尼肖像》，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体；衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。

下面这幅是阿道夫门***尔的《默特克将军的外衣》碳铅笔、*** 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来。从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。

在素描训练中，需要由表及里地进行观察、表现衣褶。因为衣褶的变化与人体结构、躯干角度、四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。

要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待：薄的布料表现出的衣褶比较直、硬、挺；厚的布料表现衣褶表现为短、软、碎；绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。

哪个美院的服装设计专业比较好？

清华美院、北京服装学院的服装专业都是非常好的。下面和你分享一下清华美院以及北京服装学院部分老师的授课内容及侧重点，便于你了解

清华美院：

臧迎春老师的课：《服装造型训练与创新设计》

《服装造型设计》

臧老师的课对于基础弱的学生是很有必要的，跨考学生不管是考上的还是没有考上准备备考的，都可以听听，很基础，第一门课是基础的，创新设计的提高的。目前很多研究生依旧上给本科生的课程。

贾京老师课：可谓中国传统图案设计的前辈了，总是觉得没有传统的东西。或者传统的图案太过老旧，贾老师可以从基础的传统图案讲起来，然后还有结合一些现代未来的看法，进行现代的设计。《中国传统图案艺术鉴赏》

李当歧老师：《西洋服装史》可谓是服装设计领域的前辈啦，北服的刘院长曾经也是在其门下哦。

李薇老师：《服装创新设计》李老师每年都有很多的秀，经常在伦敦、香港等地区。

肖文陵老师：系主任。服装效果图等。效果图的绘画是考研的关键部分。肖老师是从人体的基础动态开始讲起来，人体的各个部分教授。从速写开始练起。不同于其他的绘画风格。

建议这本书一定要吃透。《服装人体素描》。

首选北京服装学院

第二 东华大学 （原中国纺织大学，可以 看出他的实力）

中原工学院也不错

当然还有 各大美院哈 ！

看你怎么选择了

专业排名，个人认为你还得主要从[_a***_]、考研、出国留学情况来排的，其他什么评比其实很空，没有比较价值。

1、国内服装行业中，大家都认可东华大学的服装设计专业排行国内第一，这所大学原名中国纺织大学，位于上海，是部属211重点大学，2018年本科毕业生就业起薪国内排22位。

2、北京服装学院，首都唯一的专业服装学院，在北方还是很吃得开的，但它是一个二本院校。个人推荐首选，因为北京服装学院在北京，国际舞台，流行元素先接触！

3、清华大学美术学院，前身是中央工艺美术学院，啥也不说了。

4、中国美术学院，也是不用说了。

如果你有能力好点的北服，央美这些就不推荐了，如果成绩不理想可以考虑一下青岛大学的服设，综合一本院校，服设专业是之前的山东纺织学院合并来的，学校的纺织专业也是特色，背靠青岛这个服装出口基地，还是有前景的。

哪个美院的服装设计专业比较好？

如果你有能力好点的北服，央美这些就不推荐了，如果成绩不理想可以考虑一下青岛大学的服设，综合一本院校，服设专业是之前的山东纺织学院合并来的，学校的纺织专业也是特色，背靠青岛这个服装出口基地，还是有前景的。

首选北京服装学院

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中原工学院也不错

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1、国内服装行业中，大家都认可东华大学的服装设计专业排行国内第一，这所大学原名中国纺织大学，位于上海，是部属211重点大学，2018年本科毕业生就业起薪国内排22位。

2、北京服装学院，首都唯一的专业服装学院，在北方还是很吃得开的，但它是一个二本院校。个人推荐首选，因为北京服装学院在北京，国际舞台，流行元素先接触！

3、清华大学美术学院，前身是中央工艺美术学院，啥也不说了。

4、中国美术学院，也是不用说了。

清华美院、北京服装学院的服装专业都是非常好的。下面和你分享一下清华美院以及北京服装学院部分老师的授课内容及侧重点，便于你了解

清华美院：

臧迎春老师的课：《服装造型训练与创新设计》

《服装造型设计》

臧老师的课对于基础弱的学生是很有必要的，跨考学生不管是考上的还是没有考上准备备考的，都可以听听，很基础，第一门课是基础的，创新设计的提高的。目前很多研究生依旧上给本科生的课程。

贾京老师课：可谓中国传统图案设计的前辈了，总是觉得没有传统的东西。或者传统的图案太过老旧，贾老师可以从基础的传统图案讲起来，然后还有结合一些现代未来的看法，进行现代的设计。《中国传统图案艺术鉴赏》

李当歧老师：《西洋服装史》可谓是服装设计领域的前辈啦，北服的刘院长曾经也是在其门下哦。

李薇老师：《服装创新设计》李老师每年都有很多的秀，经常在伦敦、香港等地区。

肖文陵老师：系主任。服装效果图等。效果图的绘画是考研的关键部分。肖老师是从人体的基础动态开始讲起来，人体的各个部分教授。从速写开始练起。不同于其他的绘画风格。

建议这本书一定要吃透。《服装人体素描》。

谢谢邀请！！！以下为个人观点，喜欢的话可以借鉴噢！

下面我就以排在第一位江南大学介绍吧！江南大学设计学院是1960年创办的，拥有国家有突出贡献的中青年专家，国家新世纪优秀人才，江苏省教学名师和江苏省“333工程”培养对象等在内的多名工业设计和艺术设计教育专家。

而且江南大学设计学院对外的学术交流比较频繁，与德、法、英、日、瑞士等国家著名设计院校和设计企业有合作。所以它的设计专业是很接近国际潮流的，服装设计专业自然也很牛。

江南大学设计学院有博士点，从而可以看出这所学校在设计方面有多牛，每个学校都有很牛气的专业，所以想要学习服装设计你就要看哪个学校这方面的人才和师资力量，重点是要看这个学校此专业的就业率。一个学校专业受不受欢迎就看毕业时学生工作好不好找，好找工作，工资又高，说明这个学校的这个专业排名就很厉害。

画油画时应该怎样画衣服？

笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛***用。

在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，***，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！

画油画时，画衣服有哪些注意事项。说到这个问题，我不得不提画油画人物的必备知识了，油画人体这个基本功底，我提到人体，请读者们不要产生臆淫，的确近段时间的油画问题，很多文化作者上了很多的人体美图，—时好象无人体美图就不能答题了，这完全是—个误区。

画油画人物，人物的服饰，表面看是没有任何难度，外行看热闹，内行看门道，衣服除正常的光影素描关系，还有纺织品材质的质感，花色等处理手法。

油画人物的衣服套在人体上，必然会随着人体结构的凹陷，凸起，产生起浮，折皱，这些起浮折皱都是规律性的变化，乱画会给人***的感觉。所以，不论你画什么材质的衣服，都要能给人的感觉这种衣服是紧贴身体的合体服饰，也就是说，透过衣服，我们可以隐约看到衣服内的人体结构。

记得在以前的美术答题中说了，画家画人体，主要作用就是画衣架，画标准的合体的衣架，所以，这个提问，值得注意的还是要求把人体的结构骨架画好，衣服在人体上会出现实线，实点，虚线虚点的现象，哪里要实呢？就是指衣服紧贴皮肤的地方，虚就是空的地方，这些知识不断要理解，还要多练习，只到灵活运用。

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。

怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。

其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。

人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。

要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。

到此，以上就是小编对于服装设计与素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计与素描的4点解答对大家有用。