素描流行趋势,素描流行趋势图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描流行趋势的问题，于是小编就整理了4个相关介绍素描流行趋势的解答，让我们一起看看吧。开始学院派素描教学体系的画家是谁？本土大师...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描流行趋势的问题，于是小编就整理了4个相关介绍素描流行趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 开始学院派素描教学体系的画家是谁？
2. 本土大师的素描和油画，大家以为如何？
3. 现在人的绘画水平越来越高？你怎么看？
4. 素描教材哪种好？

开始学院派素描教学体系的画家是谁？

素描起源于西方，国外谁最先把素描纳入学院派教学体系这里就不多述。

把素描引入中国学院派教学的首推徐悲鸿，徐悲鸿是中国著名的现代画家、美术教育家，曾留学法国，归国后长期从事美术教育，是他强调国画改革融入西画技法，主张绘画造型基本功的训练，直接引入了西方素描教学体系，这种素描教学体系的教育实践证明，彻底改良了中国美术之现状，造就了众多中国近现代美术界的精英，被称为中国现代美术教育的奠基者。

在西方画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是文艺复兴时期的达芬奇。

开始学院派素描教学体系的画家是意大利的卡拉奇三兄弟

他们分别是路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。

开始学院派素描教学体系的画家

素描是西方油画艺术的一切基础，油画作品的空间造型、光影明暗虚实对比，都在素描基础中就可以体现出来，在西方画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是文艺复兴时期的达芬奇，为什么是达芬奇开始学院派素描教学体系呢？我们从达芬奇的素描作品或油画作品的风格中就可以知道，

无论是素描还是油画，达芬奇的艺术创作都是充满科学探索精神，追求黄金分割比例的人体解剖学，就是科学探索，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》是最符合黄金分割比例的一幅油画，可以说在几百年的油画艺术史上，是唯独一幅，以至于这幅画被称为世界上知名度最高的一幅油画，没有之一，

若说在中国画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是徐悲鸿，（当然了，徐悲鸿并不是第一个去西方学习油画的画家）徐悲鸿在1919年时去法国巴黎学习素描、油画，而且非常仰慕欧洲文艺复兴时期的学院派古典艺术，古典艺术的严谨造型深深影响了徐悲鸿，

很显然，素描强调的就是物象的严谨造型，素描是油画写实的基础，徐悲鸿回国后，在油画创作上就一直强调油画的写实主义画风，从素描开始写实，直到油画的写实；徐悲鸿对素描的态度也深深影响了当代画家艾轩、陈丹青等人，素描至始至终都是油画的基础，中国画不宜用素描。

开始学院派素描教学体系的画家是意大利的卡拉奇三兄弟

他们分别是路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。

16世纪末，为了反对巴洛克艺术对古典艺术的冲击，捍卫文艺复兴的成果，欧洲出现了许多“学院”。卡拉奇兄弟就创办了欧洲最早的美术学院——博洛尼亚学院。

学院产生的原因：

一是为了继承前辈***的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和拉卡瓦乔主义美术的干扰。

学院派素描中的“学院”本身就有“正统的”、“正道的”的含义。

卡拉奇兄弟非常重视素描教学。按照严格的程序，对美术学习者进行系统的培养训练。他们追随古希腊艺术的经典审美样式，注重素描的内在气质表达。而后，俄罗斯美术教育家契斯恰科夫使素描教学更加系统化，科学化，培养了一大批画家。

此后，这种教学模式对中国美术教育产生了深远影响。

开始学院派素描教学体系的画家是谁？

说实话，学院派素描教学体系还真不是哪一位画家一人之力开创出来的。

就象一条河流，不停的有小溪流入，最后汇成滔滔不绝的大江。

文艺复兴时期，意大利画家契马布埃和乔托开启了新的写实表现形式。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒等文艺复兴巨匠们不断地研究***学、解剖学和几何学，素描在这些***们手中不断完善，成为一种完整的绘画形式。

文艺复兴后期，传统家庭作坊式的画室被取代，开创了学院派素描的教学方式。

1563年成立了佛罗伦萨迪赛诺学院.。

1582年成立了卡拉奇学院。

1593年成立了罗马圣卢卡学院。

这些学院均开设了素描课程，摸索出了“临摹作品，石膏像写生，人体写生，”初步的教学系统。

1648年在巴黎成立了法国巴黎***绘画雕塑学院。

本土***的素描和油画，大家以为如何？

对于普通人来说，随着年龄的老化，生理各部功能开始衰退，包括大脑。所拥有的技能也会减弱，甚至消失。对于艺术家来说，生理上的功能也会跟常人一样，但他所从事当艺术一般不会。对于其艺术作品的理解，不仅仅是作品本身，还有艺术家的思想和感受。因为，这是他用来表现艺术的直接原因。从多视角看待，从多层次分析。

如果您自己觉得您有高标准的判断，您应该坚持己见，保持自我。当下本土的所谓“***”一词，是“自封”还是“他诩”，🈚️以为据。画家越老越随性，这是必然的趋势，经验支持着他创作行为，但是记忆的丧失和肌体的衰弱，使他有心无力；所以你会感到失望也很正常。

至于你提到2020年的所谓新作中的问题，你也不要太计较，这些应景之作都是表象上的情感支持，没有触碰到画者的灵魂的作品不是好作品。

本土暂无***。本土的一些高端教授、导师他们的素描和油画水准如何？这要从艺术的三个过程和阶段来讲。1是从无法到有法。2是从有法到高法。3是出高法到无法。国内教授还处于第二阶段法的阶段中的高阶位，正向3冲击，离***还有很长一段路要走。素描***门***尔，康波夫，油画***费欣，列宾都是第3阶段的典型代表者。

现在人的绘画水平越来越高？你怎么看？

绘画水平并没有越来越高，这是***象。画中国画的几乎都缺乏文化，书法也没根基，国画水平能高到哪去？画油画的大多追求浮于表面的技巧而缺乏深度、灵性和使命感，能好到哪去？

反应映现实的风格的人物画的确是越来越好！

但作为具有中国传统的写意画近年来并没有多少进步，甚至有逐渐退步的倾向！为什么呢？因为写意画是“以写我心”地表现内在情怀的精神与哲学层面的手段，更将究的是写神，形而上地表现物象，注重笔与墨的功力，意境的营造，脱俗的气质，是作者各方面综合素养的的充分体现；讲究画如其人，人的修行直接影响到画品的高低；中国自古认为画是无言的诗，诗是无形的画，诗书画印是形式，精气神是灵魂，将儒释道作为精华，天人合一浑然一体地注入作品才是好画，中国写意画更具精神层面的作用，而把形放到相对次要的地位！从这个意义上讲，受西方绘画影响的现代画与中国传统写意画无可比性，所以没必要过分争执！

但我相信，现在人无论哪个方面条件都比古人要好的多，所以写意画未来越来越好也完全可能！

说一下自己的看法

现代人的绘画技巧越来越高？我觉得得从不同方面分析。

首先以油画为例，社会发展越来越好，人所接受的美术教育越来越普及，国际文化交流传播广泛。其中西方古典油画传入我国，写实派兴起。社会发展使得人越来越物质化，大众审美重写实，觉得画的越像就越好。加上现代中小学越来越重视美术教育，越来越多的美术培训机构出现，从全民角度考虑，现代人绘画掌握程度高，自然不乏技艺精湛之人。

另一方面以中国画为例，唐宋时期中国画达到鼎盛时期。比如山水画顾恺之、石涛等大家的画作更是现代国画学生临摹的范本。国画以写意为主，古人一生都在绘画，境界只高可想而知，而现代人在琐事与利益上能坚持一生绘画的人少之又少，因而我觉得国画绘画再难超过古人风***。

不过现代发展中西结合，在绘画上面有很多创新。例如工笔画借鉴西方写实手法，构图形体***严谨，融入传统写意技法，画面清新脱俗，符合现代人审美。还有的是绘画与设计结合，各种材料的运用，几何实的画面，画具画法各式各样！

综上几个例子，关于题主所说现代人绘画技巧越来越好？我觉得从大体来讲是这样子。

手打，纯个人观点，如有不足请指教！

人体繪画水平越来越高是时代发展的必然趋势。我认为如何欣赏人体的美非常重要。男人的美[_a***_]欣赏画家，通过素描和色彩，用线条及塊面，准确的拘勒出人体的骨胳，型体，动态，刚劲的阳光之美。而女性，则用线条及塊面构勒出女性的柔性之美！美不美？不单纯看五官仪态。面部看传神，肢体看刚与柔。很多非专业人士只注意在仪态与五官，甚至下意识地关心人体器官。而专业人士的眼光是不一样的！人体的繪画水平越来越高，往往有些借助高科技手段来完成，这是必然的。我欢迎在新时代有更多的人体美术作品呈现于世，以食更多的美朮爱好者学习鉴用，给人们更多的美术享受。

这是好事也是必然。首先，我们站在前人的肩膀上，所以百尺竿头更进一步。前人的经验我们继承，前人的理论我们完善。其次，现代美术教育日趋完善，我们建立了大量的美院，有优秀的画家来言传身教，美术教育***也大大增加，毕竟好的土壤才能结出更好的果实。各种美术比赛和火热的艺术市场也不断的***和激励人们对美的追求。得益于现在互联网的高速发展，让更多的人足不出户也能看到并学习优秀的作品，所以现在美术水平整体都超越前人。现代思想的开放更是催生出了多彩的美术流派，而越来越多的普通人也具有了审美能力。与前人不同在绘画材料上我们也发展出了更加科学更加完善的材料，我们只需用小小的代价便能得到这一切，想一想什么都要自己制作的古代画家，我们有多么***，所以这么好的时代里涌现出越来越多优秀的人才和艺术品也就成了必然。

素描教材哪种好？

选择一本好的素描教材对练习素描技巧和提高绘画水平非常重要。好的素描教材应该有清晰的教学步骤，包含基础知识、技巧和练习题，能够帮助学生理解素描的基本原理和技巧，提高对光影、线条、***等方面的把握能力。

此外，教材应该有丰富的实例和范例，以帮助学生更好地掌握素描技巧和风格，同时也可以提供灵感和创作思路。

最后，好的素描教材还应该具有针对性，能够根据不同学习阶段和水平量身定制课程内容，让学生能够更快地提高绘画水平。

在选择素描教材时，最好选择综合性的教材。这样的教材通常会涵盖素描的基础知识、技巧和实践练习，帮助学习者建立起扎实的素描基础。

此外，教材应该具有清晰的示范步骤和详细的解释，以便学习者能够理解和模仿。同时，教材中的范例和案例也应该丰富多样，涵盖不同主题和风格，以激发学习者的创造力和想象力。最后，选择有良好口碑和评价的教材，可以通过查阅评论和推荐来做出决策。

选择素描教材需要考虑多方面因素，包括教材的适用性、教学内容的深度和广度、图示的清晰度和易懂性等。

建议选择由资深艺术家和教育专家编写的素描教材，这些教材通常会结合理论知识和实际操作，注重细节和技巧的讲解，并提供丰富的练习题和案例分析，能够帮助学生快速提高素描技巧和美术素养。

此外，还要注意教材的出版时间和版本，选择最新的版本能够更好地适应现代艺术发展的趋势和需求。

到此，以上就是小编对于素描流行趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描流行趋势的4点解答对大家有用。