服装设计 美术作业,初中服装设计美术作业

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计 美术作业的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计 美术作业的解答，让我们一起看看吧。美术老师的作业，要求模仿世界名...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计 美术作业的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计 美术作业的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？
2. 学习服装设计的难度如何？

美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？

临摹只能给你学习绘画一点自信，只是对绘画材料熟悉有一定作用，临摹时间久了丢不了这根拐棍也是不行的，临摹非常好的人不一定会画写生，到了真实的风景面前也是会束手无策，这就像你一直吃美味佳肴但是你照样体会不到它烹饪过程一样，别人对景物的观察方法和处理过程你体会不到的，临摹只是绘画中的调剂品，是初级阶段对绘画的体验和熟悉，真正喜欢画画的人只有写生，写生对学习绘画技巧和寻找自己的绘画语言表达都是非常重要，一个画画的人不会写生临摹的再好也白搭，一家之言不一定对仅供参考，附上自己的写生视频。

世界名画，世界文明肯定有其过人之处，老师让临摹，肯定也是为了让学习其中的绘画分格，构图，色彩，等等一系列的美术专业技法知识，老师的初衷为了提高你的绘画专业水平，所以是为了你好，我也是从学生过来的，我也临摹过，像梵高，莫奈，塞上，《星月夜》里面的螺旋线，象征着生命力的柏树，这也是寄托情感的画技，《拾穗者》早中午的色彩光线变化，这些都有助于色彩搭配线条流畅性，我考试还真就遇见过，我还挺感谢当初让我画这些的，我觉得世界名画你看进去很多特别有意思很好玩

我是棲心堂，感谢您邀请我思考和回答您的提问。

我教美术二十多年，一直不主张学生临摹，强调观察自然生命形态，观察生活，融入自我感受，发挥想象，激发潜能，之所以这么做，基于以下四个主要原因:

一、孩子的感受与成人千差万别，他们的视角、心理、认知和理解与成人不同，没有成年人那些世俗的东西。孩子们的童趣，天真，天马行空的思维是要我们去保护和尊重的。

二、艺术***向孩子学习(毕加索花了几十年的时间向孩子一样画画)，让孩子们知道自己“本自具足”比告诉他们“什么都不懂”要有意义得多。

三、临摹的作品都是成人思维，孩子只能看到表象(技法，形式)，无法理解艺术家内心的深刻情感与独特思维，临摹反而会束缚孩子的自主表达能力，时间长了形成依赖心理。

四、模仿能力与意识从小到老都不会消减(时下模仿秀盛行就是很好的证明)，但创造和想象会随着年龄的增长逐渐减弱，要发展孩子的想象力，创造力是美术教育首当其要的。

虽不主张模仿，但可以引导孩子们了解艺术家，了解艺术家，了解创造作品的背景。等孩子到了生理心理成熟的年龄，能理解作品中的思想，情感。。。。的时候，他们自然会选择用什么方式学习艺术经典。

下面三张画是我小学生阶段的学生根据自己的观察感受进行想象创作。

模仿和临摹在绘画学习中是需要一定的占比空间的，但是具体占比多少，我觉得需要根据不同孩子的年龄进行区分。

1.首先要明白为什么要临摹，世界优秀的美术作品，是艺术和时间沉淀下来的瑰宝，我们在看到一幅好的世界名画的时候，首先需要明白画作者是谁，画作的时间和创作背景，其次从实际画面上欣赏画作，构图，表现手法，以及画面讲述的故事。所以先学会赏析一幅世界名画是学习绘画很重要的一部分。

2.其次临摹和模仿其实就是在实操过程中深入学习画作的一个过程，临摹需要带着思考，为什么画作者是这样子的构图，是因为三角沟通更稳定吗？还是因为S型的构图更灵动呢？比如达芬奇的《最后的晚餐》，作为达芬奇最重要的画作，可以明显的看到他运用了一点***的***方法作为创作手法，将***的焦点聚焦在最中间耶稣的身上，让人看到画作的第一眼就自动聚焦到了画作主角的身上。

3.临摹不会迷失自我，带着思考的临摹是最好的学习思考。

4.但是临摹他人的画作不宜过多，掌握了构图思路和绘画技巧后，可以慢慢尝试原创和写生。

5.学龄前的儿童，感觉绘画多注重自己的动手能力，多鼓励孩子动手画，多观察，少示范，多赞扬，少批评，年少时期的想象力很宝贵，不要因为大人的不恰当指导而被拘禁了。

6.大点的孩子和成人可以适当的临摹，对绘画和艺术美感的学习有很大的帮助，当然占比不要过多，还是要鼓励，多赏析，多观察，多思考，多去表达自己内心的想法。

如果觉得我的回答对你有帮助，

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你好 很高兴回答你的问题。

刚看到问题的时候理解有误，还以为是美术老师让你临摹世界名画呢，后来看了你发的图片和图说才发现，你提问的意思是，美术老师布置作业，让你孩子模仿世界名画中的人物表情和动态，我感觉这个活动很有意思的，为什么这么说呢？下面我来分析一下老师布置这个作业的初衷。

首先，这个活动很有互动性、趣味性，它是孩子和家长协同完成的，通过这个活动，可以增加孩子和家长的有效互动性，避免孩子在活动中产生的枯燥和厌恶感，孩子不像成人，做事有很强的目的性，孩子参加的活动有趣是最重要的，如果缺乏趣味性，孩子就不会投入其中，因此活动就无法继续完成。

其次，这个活动也很有知识性，可以促使家长去查阅、收集更多的名画素材（包括名画作者、创作年代和历史背景，以及艺术家创作该作品的故事，和画面主题或画面中的人物的背景故事），提高家长对名画的认识，然后，通过家长给孩子的生动讲解，让孩子也能从中获得更多世界名画知识。

最后，这个活动也很有艺术性，通过家长对名画知识的有效讲解，可以引导和提高孩子对艺术品的认识，从而增加孩子艺术兴趣和对美的追求，进而提高孩子的审美能力。

因此，我觉得这是一个非常不错的活动，是一个很好的亲子活动。

学习服装设计的难度如何？

谢邀

首先我认为兴趣是最好的老师，只要对一件事有兴趣，那么就成功了50%，剩下的50%就需要专注的态度、知识的累积以及坚持下去的恒心和毅力。所以我认为只要有兴趣，那么就已经成功了一半，没有什么是难学的。

我觉得不管是什么设计，首先都需要有些艺术基础做铺垫，它可以培养出自己的审美观以及手绘的能力，同时也能提升自己的观察力，毕竟艺术源于生活，高于生活，服装设计中的色彩、线条甚至纹理质地都和艺术息息相关，有了好的艺术基础，自然就如虎添翼了。

其次，现在是网络时代，设计也不仅限于原来的笔上功夫了，更多的是和绘图软件挂钩，所以软件的掌握也是很重要的一环。像PS、AI、CDR之类的都是很常用的软件。掌握了软件的运用会给设计带来很多便利。

然后，不管什么方面的设计，最重要的核心还是创意和设计灵感，毕竟，这才是设计的根本，没有创意和灵感的设计再怎么精美也是空洞的，所以设计能力才是关键的一环。

最后，针对于服装设计这一专业领域，纸上构思的完成只是设计的开始，这其中还涉及到材料、剪裁以及制作工艺能否达到设计图纸效果；成衣是否符合人体结构，穿着是否舒适等各种问题，所以后期的实际操作技能也是很重要的，毕竟服装最终还是要穿在人身上，所以一个设计作品的诞生要经过多方面的考虑。

我上学那会儿，隔壁就是服装设计系。服装设计这个专业要学习的东西，和服装设计这门课程要学习的东西很大很大的差异。

先说服装设计专业，大家都是服装[_a***_]的，有一些基础课程都是必修的，例如马克主义哲学。又有很多专业课程是重合的，例如针织课程和梭织课程，例如服装设计课程和绘画课程。

只不过因为专业的侧重不同，像“服装设计”“素描”“色彩”这样的课程，在服装设计专业是主课，在我所学的专业里面是辅修。像面料和设备类课程，在服装设计系同学就是辅修，在我们这就是主课。

虽然一些理工课程是辅修，但是服装设计专业要学的内容还不少。 服装设计专业需要投入大量的时间和金钱来学习，是一个碎钞机专业，先说说花钱的地方：

首先是画画颜料笔纸张，现在可能用最新款的IPad，就是一笔固定开支。

然后就是各种写生活动的旅费，全班一起去ABCD各种地方，画画交作业。又是一笔不小的开支。

再然后就是交大作业，例如毕业设计或者要教一个设计系列，设计裁剪这些可以自己动手搞定的就不说了，面料辅料***购，衣服的外包制作，全是钱，全是钱。你买一件Zara的衣服可能只要300～500，但是你要做一件这样的衣服，光面辅料的钱就不止了。因为你买的少单价就高，而且很多面料辅料都不好找，需要投入大量的时间成本。

当然学费也比一般的专业贵，我读书那会儿十几年前，服装设计的学费就是1w/学期左右了。虽然隔壁的隔壁艺术类的学费更贵。

最后说说服装设计课程，我们那些会儿因为是辅修，所以只需要画一些设图稿就好了。对于有美术基础的人来说，还好。但是对于没有美术基础的人来说实在太难了，因为要画个正儿八经的人和正儿八经的衣服，零基础在3个月内搞定，而且每周或者每2周才上一次辅修课的理工男来说真是要了命。

我们那会儿，学生寝室晚上11点熄灯后，走廊里全是正在赶作业的“画家”😂😂😂
小结一下，“服装设计”这个专业很花时间精力，很烧钱；“服装设计”学科，需要画画基础，没有基础很痛苦，有的话就很简单啦。

到此，以上就是小编对于服装设计 美术作业的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计 美术作业的2点解答对大家有用。