拍照流行趋势,拍照流行趋势分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍照流行趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍拍照流行趋势的解答，让我们一起看看吧。现在还有人用胶片相机吗？你觉得胶片相机怎么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍照流行趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍拍照流行趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在还有人用胶片相机吗？你觉得胶片相机怎么样？
2. 现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

现在还有人用胶片相机吗？你觉得胶片相机怎么样？

现在还是有摄影师用胶片相机拍照片的。

用胶片相机拍照难度系数大，不好驾驭。

比如说手动裂变对焦方式，很多人就是控制不住，拍出来的照片虚，不实。

还有测光方式，一半靠调整，一半靠估计。这一点，用过胶片相机的影友都知道。

白平衡就不用说了，全靠碰运气。运气不好时，整卷胶片都会偏色，如树荫下，烛光晚餐中。

冲胶卷是个技术活，配显影液、停显液、定影液要精益求精。控制显影温度和时间不能有丝毫马虎，冲胶卷还要防止胶片划伤。

现在用胶片相机拍照之所以激发摄影人的兴趣，在于它的色彩很像“窑变”，效果往往让人想象不到。现在PS后期的日系调色，就是根据胶片呈现的效果模拟的。

现在胶片停产，冲洗胶片的化学试剂断货，怀旧感的齿孔胶片越来越珍贵了。综上所述，摄影人用胶片相机拍照要趁早。

我之前玩过几年胶片，现在不玩了。但身边还有少数人在玩。

玩胶片现在更多的是玩一种情怀，真正想从胶片上出好片子实上比数码更难。数码相机从操控性上比胶片机有太多的优势，比如数码相机没有张数限制，可以拍很多张择优使用；数码相机可以高速连拍，不错过运动精彩瞬间；数码相机可以随拍随看，拍不好就重拍；等等。而胶片机因为胶卷数量有限，迫使人拍之前不得不慎重构思。这是胶片机的优点但也可能又是一个缺点。

从成像质量上看，胶片已没有优势。随着数码技术的发展，数码相机的分辨率、宽容度、色彩管理等各方面已经有了长足进步，完全不用顾虑成像质量。而且，后期的可塑性也又是胶片能比的。

总之，如果不是对胶片有特别的情怀，就不建议玩胶片了。

现在很少有人用胶片相机了，但还有少量的人坚守着阵地。他们认为只有胶片相机拍出的照片有更多等待的惊喜， 有摄影的功力。那些一按几十张的拍摄者，不尊重快门，不懂得摄影的真谛。他用胶片机是守着了摄影为美的初衷。

虽然传统胶片相机被数码相机、手机等数码影像设备，淘汰已经很多年了。说起胶片摄影，在以前它是几乎所有人唯一的摄影方式，但随着数码摄影的发展，胶片时代走向尾声，现在拍照早已经是一件特别简单的事情，***都会拍，***都可以拍，不像过去有台相机在人群中感觉都不一样，现在从小到老，不论是谁身上都会随身带着一个可以拍照的设备。

尽管如此，好多摄影人和部分摄影发烧友一直在坚持胶片相机创作，现在玩胶片更多追求的是一种情怀。

现今已经很少有依然在量产的胶片相机了，想要入坑胶片，就得买一台二手胶片相机（下图是我收藏的一部分胶片相机，全部都是可以正常使用的）

明确的回答你，现在还有很多人用胶片相机，我本人就还在使用，我周围也有很多朋友在使用，而且感觉胶片相机非常不错。

随着技术的不断进步，数码相机以其便利性和质量的不断提高，逐步取代了胶片相机，其最关键的因素有二条：

其一，技术门槛因素 胶片相机对技术的要求比较高，测光，对胶片特性的掌握，不能实时看到效果，使摄影爱好者要积累一定的经验后才能拍好，这一积累和学习的过程要一定的时间才能达到，这就把大部分摄影爱好者挡在了门外。而数码相机在使用上基本没有什么门槛，实时看效果，随着技术的进步，画质等因素也不再是问题，因此摄影爱好者使用数码相机的人肯定越来越多。

其二，经济因素 数码相机基本没有耗材，而胶片相机除了胶片外，拍完后还要冲洗，如果使用或观看，要适应现在电子化的要求，还要对胶片进行扫描或电分，这些都是一笔不小的支出，所以除非特定的需求，摄影爱好者选数码相机应该是首选。

但是，现在仍然有一批人在使用胶片相机，原因各种各样，特殊拍摄需求，追求胶片情节、影调等等，我就是还在使用胶片相机的人，因为我喜欢胶片的质感和影调。

为此我专门找出来同一地方用胶片和数码拍摄的照片进行一下比较。

这两张照片拍摄于嘉峪关，第一张是柯达100VS反转片，第二张是数码照片，数码照片我把CCD上的污点清除，色阶拉到正常范围内，没任何其它调整，胶片扫描后就是这样，没任何调整。

再看两张近一点的。

现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

写生的重要性说了很多，不写生画照片会越画越程式化或形式化了，同样的风景写生更为生动和贴近生活，写生多了，你的储存信息就会越多。当然有人说写生不必动脑，那我反问一句，组织照片就需动脑？为了展览东拼西凑就需动脑了？更多的PS一下，那叫动脑了？写生更需动脑，每笔下去需要去思考，整个写生过程就是个创作过程，这点从许多油画老师笔中体现。至于油画写生人多，只是表面现象，经常写生能坚持下来，也就几百人吧。下面是我陕北写生作品，同行多多指正。

油画的艺术魅力就是光影与色彩，既然阳光为我们创作了丰富多彩的自然世界，当然要走出去画写生了，也说明遵从自然、真正潜心研究现代油画色彩的画家越来越多了。

先说一下户外写生的好处。自然界的色彩是丰富多彩的，而户外写生最能够贴近自然、感受阳光下景物多姿多彩的色彩变化。户外写生可以直接观察景物的细微色彩，同时，经常性的写生也可以锻炼画家对色彩的准确判断和表达。尤其是现代油画艺术 ，色彩写生更是色彩训练和创作的极好方式。

我们知道，早期古典油画是没有室外写生一说的，而且油画的主要表现题材，大多是以宗教和神话为主要内容，所以风景只是作为人物绘画的背景陪衬出现。画家画风景，也多是在室外观赏自然风景，然后再回到室内根据记忆加想象作画。所以我们看到的古典风景油画，画面充满神秘感，虽然树木的造型准确、色彩丰富，但总让人觉得有些不自然，与真实自然的光影色彩不太一样。这就是因为古典风景油画的光影色彩是画家人为创作的原因。

真正走出室外，亲近大自然，感受阳光赋予自然风景绚丽多彩的景色，是自法国印象派艺术家开始。

十九世纪七八十年代，以马奈、莫奈、雷诺阿等艺术家为代表，坚持走出画室，以大自然为对象直接作画。画家们打破了古典油画用明暗表达光影的作画方法，突出暗部的色彩变化，赋予油画全新的色彩表达形式。

这一时期，艺术家们不断探索色彩在不同光线下，景物受光面和背光面色彩所产生的变化，以及色彩拼合所产生的视觉感受，由此创造性地发明了点彩技法，赋予了油画全新的艺术表现语言。

例如莫奈的著名油画《冬季早晨时的干草堆》（见上图）。作品描绘了一个冬天里的麦草垛，画面简洁，用色极为丰富。画家用跳跃流动的笔触描绘阳光下温暖的色彩，画家大胆运用互补色的色彩原理，描绘了草垛的暗部和投影，整幅作品色彩对比强烈、阳光下的草垛和大地充满生机，跳跃流动的色彩使人仿佛沐浴在阳光下。这种强烈的色彩感受，是传统室内油画所难以想象的。

印象派艺术家走出室外，直接对景写生创作的油画作品，在欧洲绘画史上具有划时代的意义，对现代油画艺术的发展演变产生的巨大影响。

谈了这么多，你对现在有越来越多画家愿意走出室外，直接面对自然风景去写生该有更深的理解了吧？

艺术创作是需要灵感的，对于一个艺术家来说，大自然无疑是最好的灵感来源。不仅仅是油画，包括国画等绘画形式都是如此，一定要重视写生练习和创作，只有走出去，才能汲取更多的绘画***。可以这么说，没有写生技艺的基础，谈自由的观念创造等于废话。

从中世纪的油画到文艺复兴时期的古典写实主义，艺术家们越来越重视写生创作。但是，最强调写生的油画还是印象派和后印象派。诸如莫奈、梵高、塞尚、高更等等绘画***，无一不是写生高手。

大家最为熟知的应该还是梵高，不顾生活的穷困潦倒，也不管是烈日炎炎还是寒风凛冽，梵高的身影时常出现在荷兰的美丽乡村，每天创作十数张写生作品，包括经典作品《向日葵》等等。

印象派写生跟古典写实主义是不一样的，最大的变化就是从印象派开始，特别强调光的变化。不过也有不少人认为，印象主义的光色是有了，但是质量感没有了，体量感没有了。持这种观点的最有代表性的画家就是马蒂斯，他甚至公开写文章反印象派，认为印象派写生绘画在光、色彩方面发展了，但是把艺术里面另外一些基本元素抛弃了。

印象派对于油画艺术的影响是深远的，尤其是创作中的那种很主观的东西。如果说之前的油画写生更多的是为了搜集素材或打草稿的话，到了印象派之后，写生就完全变成一种创作了。

古典艺术很强调技艺，现在的绘画艺术似乎更强调形式和观念。令人担忧的是，现在学校里不强调绘画技法这个东西。包括几大美院的教学体系，也大多缺乏基础性的东西。现在的艺术领域受到商业气息的侵扰太多，急功近利的思想泛滥成灾。

包括靳尚谊等老艺术家都明确表示过，现在的美术教学和创作领域，很严重的一个问题就是不重视写生。这样造成的后果，其实就是抛弃了绘画技艺。失去了写生，也就逐渐失去了绘画艺术本应具备的很多根本的东西。

现在还经常出去写生的画家其实是越来越少了，就算走出去了，也都习惯于用用手机和数码相机一拍，回来根据拍摄的画面来创作。也就是说，他们不领会为什么要写生，写生的意义在哪里，写生的作用在什么地方。如此发展下去，绘画艺术的前景实在堪忧。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于拍照流行趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍照流行趋势的2点解答对大家有用。