服装设计人体画,服装设计人体画法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计人体画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计人体画的解答，让我们一起看看吧。画油画时应该怎样画衣服？有哪些经典的西...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计人体画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计人体画的解答，让我们一起看看吧。

1. 画油画时应该怎样画衣服？
2. 有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。

怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。

其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。

人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。

要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。

笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛***用。

在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，***，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！

画油画时，画衣服有哪些注意事项。说到这个问题，我不得不提画油画人物的必备知识了，油画人体这个基本功底，我提到人体，请读者们不要产生臆淫，的确近段时间的油画问题，很多文化作者上了很多的人体美图，—时好象无人体美图就不能答题了，这完全是—个误区。

画油画人物，人物的服饰，表面看是没有任何难度，外行看热闹，内行看门道，衣服除正常的光影素描关系，还有纺织品材质的质感，花色等处理手法。

油画人物的衣服套在人体上，必然会随着人体结构的凹陷，凸起，产生起浮，折皱，这些起浮折皱都是规律性的变化，乱画会给人***的感觉。所以，不论你画什么材质的衣服，都要能给人的感觉这种衣服是紧贴身体的合体服饰，也就是说，透过衣服，我们可以隐约看到衣服内的人体结构。

记得在以前的美术答题中说了，画家画人体，主要作用就是画衣架，画标准的合体的衣架，所以，这个提问，值得注意的还是要求把人体的结构骨架画好，衣服在人体上会出现实线，实点，虚线虚点的现象，哪里要实呢？就是指衣服紧贴皮肤的地方，虚就是空的地方，这些知识不断要理解，还要多练习，只到灵活运用。

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

美的象征，艺术的源泉——浅谈西方绘画作品的女性形象

西方绘画对女性的描绘渊源已久，从古至今一直是经久不衰的表现题材，创作了无数的女性形象的经典作品。今天来聊聊，自中世纪开始发展至今，女性形象的绘画艺术风格都发生了哪些变化，并给我们留下了哪些经典的女性形象的作品。

——布罗格作品《赞赏》

一、中世纪——***教统治下的女性圣像画

在中世纪一千多年的时间里，宗教在推动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术，属于艺术的黑暗时代。中世纪宗教绘画中对女性的表现苍白无力，是一种非写实、平面化的单一风格，画面中的女性形象有如一种符号化的存在。像十三世纪的《圣母与圣婴》。

——中世纪绘画《圣母子像》

二、文艺复兴——人文主义理想化的女性古典美

文艺复兴时期人文主义思想兴起，绘画中开始表现真实而完美的女性人物形象，造型也开始转向写实和传神。表现最明显的就是，宗教画中圣母形象已经不再是冷冰冰的宗教符号，变得易于亲近、和蔼温暖。像达·芬奇的《岩间圣母》和拉斐尔的《西斯廷圣母》《草地上的圣母》等，已经开始倾向于世俗化的表现。

——达芬奇作品《岩间圣母》

在文艺复兴时期开始出现了大量的女神形象，如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》，乔尔乔内的《酣睡的维纳斯》，以及丁托列托的《苏珊娜与长老》等等，反映了当时那个时代对人体美的肯定，同时又传达了社会对女性的态度。

——波提切利作品《春》

若说西方绘画作品女性形象有哪些？那可以说是数以万计了，从欧洲文艺复兴时期开始到现在，几百年的时间里，不知有多少艺术家执着创作关于女性形象的绘画作品；然而，要说有哪些经典的西方绘画作品女性形象？那就屈指可数了，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，

《蒙娜丽莎》《维纳斯的诞生》

被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，

艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……，如果要仔细解说《蒙娜丽莎》估计得要写成厚厚的一本书了，

相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》，同属于文艺复兴时期的伟大艺术家波提切利笔下的油画《维纳斯的诞生》，画作中端庄、纯真的“爱神”维纳斯的脸上尽显忧郁迷茫，艺术家通过对维纳斯忧郁迷茫的脸进行刻画，从而表达了人们对西方宗教神权下“禁欲主义”思想的怅惘与不安，

当然了，有关女性形象的西方经典绘画作品，不只是只有《蒙娜丽莎》和《维纳斯的诞生》，比如，“新古典主义”艺术***安格尔以及布格罗笔下的女性形象也是完美无暇，只是塑造的都是天使的形象，象征着欧洲文艺复兴成功之后的美好世界。可以这么认为经典的女性形象是艺术家走向艺术巅峰的重要因素。

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

西方的绘画经典很多，有很多画家擅长绘制美女的油画，这些作品至今深受人民欢迎，主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人，使人们看了后有无限的暇想，浮想联翩，因此，经久不衰，不仅在西方，而且在我国也受欢迎。

1，是《蒙娜丽莎的微笑》；

2，乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》；

3，提香的《乌尔比诺的维纳斯》；

4，德拉克洛瓦的巜自由引导人民》；

5，布歇的《奥莫尔菲小姐》

6，巜无名女郎》

女神维纳斯是西方美术史，众多经典油画中的常客维纳斯是古罗马神话中的女神，象征爱与美的女神，爱神丘比特是维纳斯的儿子西方美术史上，许多油画流派的画家，都画过维纳斯比如早期文艺复兴画家波提切利的作品《春》，巴洛克画家鲁本斯的作品《维纳斯与阿多尼斯》，***画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》，乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》甚至同一主题的维纳斯都被许多画家画过比如画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》画家布格罗，卡巴内尔，杜挖尔也画过《维纳斯的诞生》。

雷诺兹《三美神》《美惠三美神》的影响极大，在西方美术史上已经深入人心。自拉斐尔创作出第一幅这个题材的油画之后，德国油画***鲁本斯，英国画家雷诺兹，法国画家勒尼奥，瑞士画家里奥塔，等等，都用不同技法和风格创作过同类作品，给观者带来了不一样的美。

被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……

委拉斯凯支的这幅《纺纱女》，以隐晦的手法，实现了这位伟大的西班牙现实主义***，对西班牙王室的有力批判和揭露。画面上近处的纺纱女在辛勤的工作。尽管她们中的人有的人还在年轻，但是超负荷的劳动，己经让她们的身形变得伛偻。而画面的远处，表现的是古希腊的一个凄惨的神话传说。

到此，以上就是小编对于服装设计人体画的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计人体画的2点解答对大家有用。