男装服装设计图手绘,男装服装设计图手绘图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于男装服装设计图手绘的问题，于是小编就整理了2个相关介绍男装服装设计图手绘的解答，让我们一起看看吧。没有绘画基础学服装设计难不难？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于男装服装设计图手绘的问题，于是小编就整理了2个相关介绍男装服装设计图手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 没有绘画基础学服装设计难不难？
2. 有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

没有绘画基础学服装设计难不难？

毕竟服装设计不仅仅是创意，同样需要理科的头脑与个人的审美，有自己独特的风格，比较适合艺术生，文理科生的缺点就在于没有提前进入审美艺术的培养，想象力创造力很有限，更多的只是在吃人家嚼烂的东西，非艺术生来学是有些吃力的，画图，色彩，人体结构，这些都要从0开始，如果你觉得可以接受，如果你觉得你自己可以不断很努力去学是没问题的

还有一个要考虑的是就业方向，服装学的东西比较杂，往往是学得多却不精，你要根据你的就业方向去深入了解学习某个领域的知识，这对就业是非常有帮助的，是打版，设计，摄影，造型，服装品牌策划等等这些都要想好，当然，如果你家是开服装公司的，这些就不用考虑

如果你只是觉得服装设计很高大上，那么很抱歉，你并不适合，它需要你静下心来默默学的，多多少少是枯燥无味的，要熬夜完成作品什么的，想想你是喜欢作品呈现的那一瞬间的美吗，但她背后是要毕业后付出无数个日日夜夜的汗水，毕竟在学校学的连皮毛都不算

很高兴来回答你提出来的这个问题，没有绘画基础，学服装设计也不难。

学服装设计，最主要的要有想象力和丰富创新能力。要有奇思妙想，脑洞大开的思维，才能设计出来最新颖的服装。

有绘画基础学的能学得快一些，没有绘画基础，学的慢一些，虽然美术功底非常重要. 但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装设计,一边学习绘画.毕竟不是要成为画家.最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成.等，这个基础很重要。

要把自己脑海中的服装设计图画出来，这是学服装设计最主要。如果满脑子都是服装，无法用绘画的形式，表达出来也没有用呀。

所以没有绘画基础，一样可以学习好服装设计。加油，✊✊✊

以上是我的个人看法与建议，仅供参考。

没有基础的话可以找模特试一下，先画背面，侧面，接着在画正面，练时间常了，立体感就出来了😄，实在不行就找图片画，先别上色，等时间久了在上色，练着练着颜色感就会很强，最后可以自己创作了

感谢邀请，所有的设计都是美术的派生，绘画是基础，就像题主所需要学习的服装设计，首先需要能够设计出草图，没有一定的绘画基础，即使有很新奇的想法但是表现不出来，或者草图表现的和你自己的想法有很大出入，那对你的灵感来说也是很浪费的，所以建议你没有必要全部学习，但是人物速写、人体结构和大量的草图练习是必不可少的，希望对你有帮助，谢谢

因为不会，所以才要学习。画画是零基础，也可以从头开始学。可能年纪大的话，会学起来比较吃力。

服装设计的话，应该都是要以绘画基础的。我老婆是学服装设计的，读这个专业都要进行美术测试。当然实际的服装设计工作，画画只是一方面，更重要的是，设计出的服装款式市场能够认可。这其中，就牵涉到很多方面，如：选用的面料消费者认不认可、颜色选的怎么样、面料与款式搭不搭配。目前设计师的压力还是比较大的，因为销量与设计师的工作是挂钩的。

有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

对色彩有兴趣的朋友会发现优秀的摄影作品、***画报、世界名画等，他们的色彩配色完全可以提取运用到生活中。并且，色彩对于视觉感官的影响是非常大的，为什么别人穿相似的衣服，因为不同的配色就能体现出高级感。就来自于此。

1.***艺术家、诗人Etel Adnan伊黛·阿德南对自然有无限的迷恋，北加州的Tamalpais山脉，地中海的日落都是她灵感的缪斯。山川、天空、太阳在她的画布上化为了颜色可爱的几何，自然此时是如此美好。虽然是冷色调的黄色，但简单的线条和色块中透着暖暖的暖光。



艺术来源于大自然，太阳刚升起的时候，天空大海的蓝和金黄融合在一起，在视觉上是多么的亮眼，在***的选择中，也可以选择相对冷一点的黄，显得没有那么冲突。



2.罗斯科作为一个不是色彩***的色彩***。认为每位观者看到他的画作时应该会被一股不可抗拒的力量推进，并深深陷入一种与作品共鸣、沉思的关系之中。罗斯科期望，我们观看他的作品时产生的感受，能与他在工作室里创作这幅作品时的感受一样。奇妙的配色可以给予我们多样的灵感，再搭配中经过多次推敲，可以获得更多惊艳的东西。



这种哑光红搭配土***竟然有惊奇的质感，相辅相成，色系之间柔和的碰撞给人不一样的视觉体验。



hihihi这个问题我来回答！

MIUMIU女士曾说：你的穿着就是你向世界展示自己的一种方式。在这个节奏极快无暇驻足脚步的时代，我们的衣着就是我们自己。

想要好气质，想穿得与众不同，不妨跟名画取经。时装和名画，早就是一对好朋友了。

1965年，Yves Saint Laurent 在画家蒙德里安启发下设计的羊毛裙，直接就叫“蒙德里安裙”。

设计师们从绘画中寻找灵感，已经是见惯不怪的事情，不过对于普通人来说，从名画里寻找穿搭的方式，会使你的品味变得不普通哦。

最著名的灵感缪斯，莫过于美神维纳斯了，古往今来的艺术家与设计师都从中汲取了很多灵感，也进行了丰富的再创作。

自然界是最棒的调色师🎨，

画家是大自然色彩的记录者。

很多人觉得“[_a***_]灰”显得高级，

但其实很多奢侈品并非是黑白色系！

这些奢侈品牌，究竟是怎么让衣服在五颜六色，还看上去富有高级感呢？

能成为名画，必然要经得起时间的考验！

名牌服饰的设计，很多都借鉴了名画。

左：戴安娜王妃；

右：Portrait of Countess de B***iere Gro***erg，1780年

其实服装搭配的配色从名画中借鉴是个很不错的方法，因为这些画作经过了时间和大众的考验，色彩组合是非常经典的，给人舒服、和谐的感觉，按照这个来自然不会出错。

下面就以几副画为例，给大家讲讲名画中的配色在服装搭配中的应用。
梵高的星空主要配色是蓝色+***，黄蓝两色确实是非常好的CP组合，属于互补色搭配，能给人视觉上强烈的冲击感，在搭配时利用黄蓝撞色会给人抢眼又明媚的感觉。

下面这幅画是萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，同样是一组非常明艳的配色，橙蓝是撞色，上面已经讲过，下面来讲讲橙色、红色、褐色这三组相近色。
相近色在搭配时会让整体看起来非常和谐，而且很有高级感，这些充满暖意的色彩，非常适合冬天。
还有一些配色没有上面讲的那么明亮，对比度这么强，是比较沉静、温柔的色调，给人梦幻、柔美的感觉，比如莫奈的一些画作和莫兰迪色系。
莫奈属于印象派，他的画作给人一种朦胧、梦幻的美感，除了这个系列，还有许多系列配色都十分清新、充满田园感。
浅粉、浅绿非常适合夏天
莫兰迪色系搭配被炒的火热，相信大家并不陌生，不得不承认的是，这些色彩搭配起来确实很干净、高级。

到此，以上就是小编对于男装服装设计图手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于男装服装设计图手绘的2点解答对大家有用。