服装设计形式美,服装设计形式美法则

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计形式美的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计形式美的解答，让我们一起看看吧。如何设计服装？为什么很多服装流行趋势从...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计形式美的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计形式美的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何设计服装？
2. 为什么很多服装流行趋势从法国开始？

如何设计服装？

服装设计这行门槛低是出了名的，但是这几年想做好其实很不容易，现在做服装的公司全中国少说几百万家，大大小小，各式各样，做单品的，做品牌的，做外贸的，做贴牌的等等等等，一大堆，从大方向上来说，你要是想做服装设计，你首先要去看，去找自己想要的类似的服装风格，货品样式，然后再根据你找到的资料，自己发挥，配好面料辅料还有制作工艺，就行了。简直不要太简单。

服装设计，结合每个民族，文化，融入时代的结晶。

每个民族都有自己的特色，当然服装也是特色中呈现出来的产物。

服装融入了文化。比如欧美的开放，还有一些封建宗教信仰。

每个时代都有每个时代的服装特色，当然不同时代的设计师设计不同的款式，每个时代的人都有自己的想法。去融合去创造。

当设计稿选定后，需要***购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。

设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

审美

审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

服装设计是一门需要综合学科知识的专业，属于实用类学科，入门容易做深难。

那么“如何设计服装？”我就从服装公司设计流程为你解答这个问题。

第一步：收集流行资讯

收集流行资讯包括：新一季的流行色、流行细节元素、流行款式趋势。实用款式的设计不是凭空来的，都是一个借鉴改造的过程，所以前期风格方向的资料收集非常重要。

第二步：面料收集

在阅读了大量的流行资讯后，对新一季的开发方向就会比较明确了。这个时候需要收集可实现设计想法的面辅料，毕竟目的是为了最终实现设计做出成衣。由***购部门进行调样布。

第三步：绘制设计图稿

很多人对服装设计有误区，大家都以为可以画出漂亮的手绘图就是服装设计了，其实不然，在画图前我们需要大量的信息作为支持。现在随着科技的发展，3D设计工具的出现和应用，很多企业直接用3D设计软件进行款式设计，甚至省去了画图这个环节。

那么传统企业中，我们基本上以绘制款式平面图稿为主，可以手绘也可以用PS或是Ai，这个就看个人的喜好。平面款式图需要标注简单的工艺说明，以方便板师理解制板。

第四步：板师按照图纸需求进行纸样制作

我是一名服装设计师，如果你想学习服装设计，我可以提供一些路线给你。

学习服装设计的必备条件。

1熟悉人体着装绘画，和人体服装的面料和色彩的流行搭配。

2熟悉服装结构，服装工艺，服装印花，车花，绣花。

3熟悉服装面料，服装搭配，服装风格，例如韩版服侍。

4服装平面设计师，还要学会两个平面设计软件。

希望这个问题能够帮到你！

为什么很多服装流行趋势从法国开始？

无论每一年的时尚潮流如何变幻，也无论这种潮流的产物是昙花一现还是成为永恒经典，其中都少不了那令人说不清也道不明的法国精致元素。

法国之所以成为时尚之都，首先是因为很多著名的设计师品牌都来自法国，它们都在时尚界引领了潮流。可可·香奈儿女士曾有一句至理名言：“流行易逝，风格永存。”[_a***_]、圣·罗兰、让·保罗·高提耶，这些家喻户晓的法国时尚品牌都凭借它们的高级定制女装在时尚界赢得了种种殊荣。接着当然少不了背后完整的时尚产业，在幕后工作的裁缝、纽扣生产商、花边工人、绣花工和装饰品工匠都是让法国成为时尚之都的贡献者。

第一个原因：从历史上，法国在时尚行业的发展有着重要的地位，早在路易十四的朝代就已经有国王爱美穿高跟鞋一说（嗯，是国王），到路易十六的玛丽·安东尼皇后爱时尚和她的奢靡之风更加做实了法国人爱美爱时尚一说（但奢靡无度是个反面教材）。

第二个原因：近代的角度来看，法国巴黎独有的高级定制品牌的协会，而时尚界给四大服装秀有着业内的定义，巴黎时装周时尚度比较高、伦敦时装周注重创新创意、米兰时装周偏复古、纽约时装周则商业化气息很浓。凭借巴黎时装周的声望，服装设计师们都以在巴黎立足为事业目标，巴黎也就孕育出了许多享誉国际的时尚品牌，比如Chanel、LV、HERMES、Dior、Lanvin、Yves Saint Laurent、Givenchy、CHLOE等都是我们耳熟能详的。

第三个原因：我曾在巴黎修读时尚管理，当时有一门课关于fashion trends的，老师会告诉我们，在巴黎有几个小机构在做着未来五年、十年的趋势预测报告，很多时尚、酒店、建筑、家具的设计相关行业的企业会找他们购买，一本就卖RMB2w左右（当时老师也分享了一本给我们看）。这样的趋势预测报告不仅仅针对设计，而是对于人类经济、政治、潮流文化等作综合分析出来的，我个人认为更像是人文科学、社会科学的分析。这样的机构的存在也能说明为什么法国很多时候都能成为流行趋势的开始。

在很多人眼中，法国时尚是具有典范的风格。时尚从穿搭到生活中点点滴滴。有无数本的书籍、出版的杂志与很多博文都把法国时尚理想化，希望能够仿真法国的高雅风范。几百年来法国之所以一直处在国际时尚界的顶端，与它背后悠久的历史悉悉相关。

为什么说很多流行从法国开始呢？

法国时尚起源于他们传统的人文主义与巴洛克风。法国于1648年结束了长达30年的欧洲大战后，在国王路易十四的统治下，成为那时欧洲最大、最富有、最强大的的国家，而时尚就是建立法国文化优势最有力的武器。路易十四通过精美奢华的服装外观肃立起他那权威性的形象，并且对他的贵族实行着装规范的制约，要求所有出席凡尔赛宫的人要恰当的穿衣，同时将国家的治理集中在法国时尚的主导位。

那么到了近代

香奈儿、迪奥、圣罗兰、爱马仕、路易威登...名单范围的延展，并且不断扩大，促使法国时尚一直保留令人垂涎的时尚模范。时尚之所以是法国经济与文化的重要产业，是因它具备了时尚本质的四个特点：

1、审美观与艺术的把握；

2、常常与设计师或是年久的品牌相连；

3、短周期且快速更新；

4、不仅有当前的潮流，还隐含了未来的趋势。

就像法国最著名的现代派文学家夏尔·波德莱尔的现代论一样“瞬息万变、偶然的、半艺术、半经典”，时尚把设计师的创造力与消费者的愿景结合在一起，“此时此刻”的时尚承载着我们过去的传统，也定义了我们的未来。

到此，以上就是小编对于服装设计形式美的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计形式美的2点解答对大家有用。