中国纺织染布技术的突破,中国纺织染布技术的突破与发展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国纺织染布技术的突破的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国纺织染布技术的突破的解答，让我们一起看看吧。绘画创作与艺术创作是否...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国纺织染布技术的突破的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国纺织染布技术的突破的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？
2. 你知道哪些传统手工艺传承人？你如何看待他们的工艺和生活？

绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？

观点：①绘画→美术→艺术，画家也是艺术家。②两者能够共赢，美学事物不会抵触影响；③合作共赢需把握能力与度的问题，在社会生活中展现艺术作品和艺术家的人格魅力及品质。

（1）名词释义

艺术：对社会生活进行形象的概括而创作，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。

美术：泛指创作占有一定平面或空间且具有可视性的艺术，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。

绘画：在支撑面上表达画家思想，占美术主要。

（2）概念排序

绘画→美术→艺术。无论美术还是艺术，绘画是一种美学基础，除了文学、音乐等少数门类外，其他类都或多或少要涉及到绘画。

（3）观点评述

①绘画创作与艺术当然能够合作共赢。我们需要明白的一点就是，各艺术门类互有影响，来源就是一根藤，触类旁通，只要是美好的事物、有美学的概念在内，比如雕塑和绘画，舞蹈设计与绘画，电影建筑与绘画等等。

②第二个问题要具体分析。艺术家刚起步时，可适当参与社会活动，但以日常工作为主；有一定成就后，可多参与些社会活动，为社会多做一点贡献，但同时不可忘记艺术家的本分工作。合作共赢，就是能力和度的处事哲学问题，展现艺术成就和人格品质。

其实艺术家一直是一个神秘的群体，关于他们的生活以及创作为大家关心的挺多，针对提问我做以下方面解答

1.艺术创作与绘画概念问题。

从侠义讲，大多数理解的艺术创作就是绘画、雕塑类创作，基本可以涵盖，所以以上提问的二者合作共赢问题立意不存在。但从广义来讲二者是包含关系，艺术创作不仅包含了绘画创作还有音乐创作，舞蹈创作，以及其他门类艺术创作，所以问题本身有一定局限性。

2.艺术家与艺术工作者的概念问题

不是所有的艺术工作者都可以叫艺术家，这个身份界定，需要很多方面评判，你的专业技能，专业水准，从事时间，在专业领域的贡献等等。我想一个真正意义上的艺术家绝不是哪个艺术工作者随意自封的，而是行业和相关领域大多数人认可的，说这么多可能有人觉得我这些解释似乎和提问者的问题偏离了，那么下面继续讨论。

3.艺术家生存与创作。

很多艺术家都会面临这个问题，生存与创作的矛盾。也就是你经常的参加一些社会活动，应酬，那么你工作的时间结构发生了变化，势必会影响你的创作，以及艺术发展。尤其是一些年轻的和没有走出来的画家（我们姑且称为艺术工作者更贴切），表现的更明显，大多数是因为生活压力所迫。我从事画廊行业近十年，接触艺术家甚多，很多人有一腔热血，怀揣着艺术梦想入行，最终迫于生活，改行或放弃。所以，如何合作共赢，实现艺术理想，我觉得如下：

A.有一颗赤子之心，对待艺术，这一点尤为重要，因为在面临困难时这是强大的精神支撑，让你挺过去。

B.把握好两者的度，工作重心永远要清楚。我有一个画家朋友，工作上班半年，创作半年，正如他说，我上班挣钱也是为了画画。对于已经有一定成就的艺术家，也要把握好这个度，艺术家毕竟是艺术家，不是社会活动家或其他的家。

谢谢邀请！

绘画创作与艺术创作是否能合作共赢？这句话表面看起来有点混淆，实际是一个主观问题的延伸。

首先明确艺术的范畴，包括书画，文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等等。

绘画创作与艺术创作可以合作共赢。可以集众家所长，将艺术作品融汇贯通，简要比喻：一个画家创作了一幅画，找一个著名的书法家提词作序，以达到作品的艺术鉴赏价值。

这个问题问的矛盾。像是在问美女是不是女人？

绘画创作和艺术创作本身就是一回事。如同美女就是女人一样。

如果真的是艺术家的话。他的大部分时间都是在艺术创作，而不会像江湖书画人士一样整天忙于社交，忙于扯虎皮做大衣，整天牛逼轰轰的四处忽悠人。

真正的艺术家也会参加一些正规的社会活动。这个这和他创作艺术没有冲突，反而会相互提升。

谢悟空邀请，

这要是个建议到是不错，现实社会中，合作供赢是一种必然现象，绘画创作是艺术这个大家族的—个分枝，它统筹为文化，我们常说的艺术，包括有舞导，音乐，戏曲，美术以及工艺品创作等。

绘画，画家与工业商品包装方面合作早就开始了，并且己分家独立成—个体系，那就是包装装璜专业。与服装纺织工业合作独立后，有纺织印染及服装设计专业。现代社会的很多美院也设及到很多行业，如动漫，室内装修等，但这个提问中说与艺术创作，不知是与文化事业内哪些方面合作，在文化事业内的其它艺术领域，各有各的专长，所谓隔行与隔山，艺术各有所专，它不同与工业品，我曾在文化舘工作多年，也正与题中所说，文化舘工作，虽说也各有所专，但大部分工作人员，吹，拉，弹，唱都会—点，但你想他们有多高水平，也不现实，各专长上的尖子人物，早就被其它行业给挖走了，还有少部分人是关系户硬塞来领工资干不了活的。

绘画创作，也是艺术创作，其它艺术有借鉴的地放，更多的是绘画艺术要通过深入生活，了解生活，在生活中去写生生活中的人和事，生活中常见事物的原理及活动规律，利用写生素材去创作绘画艺术。绘画，每个人的艺术修养不同，认识不同，创作思维千差万别，就是两个画家想供同创作—幅画，也是困难重重，所以，绘画创作如果能与其它艺术创作合作，我非常赞称，也是创新壮举，这个好建议就留给青年有志之士去完成吧!

你知道哪些传统手工艺传承人？你如何看待他们的工艺和生活？

我认识一些非遗传承人，有些已经产业化。例如民族服饰、面塑、满族民居等等。从工艺美术角度，经过艺术学院学历教育，又有非遗传承的，比较有活力，因为民族的即是国际的，但是传承需要创新，设计创新、营销要与时俱进、并且乐于借助团队的力量。积极把握城市发展机遇，能够参与到文化旅游、乡村振兴等产城融合的项目里，会成长快、***会关注、有助于市场导流。[_a***_]效益比较有张力，可生存、可壮大。

至于生活，有个艺术家的小铺子，每天做做手艺，交交朋友，做点喜欢的事，乐活百分百。心态决定感受。

手工陶瓷制作工艺，民间皮影制作，手工酿酒，手工装裱书画，手工雕刻等等。他们这一群人完全凭借着自己的手工技术，在艺术领域继续传承和发扬着他们的精神，他们的工匠精神值得我们很多人去学习，更值得我们青少年学习和传承。

咱们中国的传统手工艺可是数不胜数。

比如与中国同名的手工艺，陶瓷。不仅是具有民族特色的日用工艺品，还是我国对外政治，经济文化输出的一张名片。

北京常见的景泰蓝，常常作为国礼赠送给外国友人，而今在旅游区也常常看到。

遍及全国各地的糖塑，也叫吹糖人，，经由艺人吹、拉、搓、扯、捏、压、剪等技艺塑制成栩栩如生的动物和人物。

色泽光润，形态典雅的北京漆雕，与是中华民族传统工艺的瑰宝。雕漆与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名。

还有是中国汉族最古老的民间艺术之一剪纸又叫刻纸，是一种镂空艺术。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

但是随着工业时代的到来，机器对手工业带来了巨大的冲击，导致中国很多传统的手工技艺濒临灭绝。然而，传统手工艺除了代表了民间艺人数千年来勤劳和智慧的结晶外，还代表了中华民族文化传承和脉络，是中国作为文明古国最鲜明的国际“名片”。

所以为了鼓励保护和培养手工艺人才，我国文化部与教育部门合作，自2015年开始实施非物质文化遗产传承人群研培***（以下简称研培***），参与研培***的院校也从最初的5所增加到今年的78所，几年来接受研培的几万人，在学业结束后回到各地，发挥了引领示范的作用，创作出一大批高质量的作品，可谓硕果累累，令人欣慰。 说到身边的手工艺传承人，我可以向你介绍一个和我一个单位的剪纸传承人。

我的家乡位于辽宁省朝阳市，是东北的一个小山村，民风淳朴，勤劳能干。我们这里的剪纸粗犷中带着细腻，奔放中带着生动，朴素逼真，洋溢着东北百姓生活的原生态气息，小时候我们跟着老人胡乱剪了，贴在窗户上做窗花，长大了，才知道这小小的剪纸原来竟然是我们这个地区的一个传统手工艺，常常装裱精美，作为礼品送给亲朋好友。

而我们学校的陈老师就是东北剪纸的传承人之一，据说他从小就很擅长美术，小学时就能看到河滩里两羊相斗，用报纸撕出生动的场景。陈老师尤其擅长东北的剪纸，一张红纸，会在他的巧手下，通过剪，刻等手法变成一副美丽的画卷，有传统的喜鹊登枝，凤穿牡丹，也有贴合时代潮流的八荣八耻，社会主义核心价值观等，他的作品贴满了我们学校的走廊，为我们学校的文化氛围增光添彩，也潜移默化的影响着学生们。

2020年的时候，我去了一趟大理。彼时，商业化了的古城，唯一能吸引我的，就是白族的扎染。

以前知道扎染这艺术，但是没有详细了解过。到了大理听人介绍才知道，大理白族扎染是我国第一批国家级的物质文化遗产保护项目。

其所具有的人文属性主要来源于三方面的“核心技艺”，即全屏手工扎花形成图案、使用纯植物开发的燃料、手工多次染整工艺。

什么意思呢？我们看看扎染的步骤就知道了：

首先，我们设计好图案之后，要把布料（衣服、床单之类）扎起来，然后，把颜料（正常来说是植物制作，现在也有化学颜料）放在锅里煮。

这个步骤听起来是挺简单的，但是，扎染的关键在于，你想染成什么样的图案。不同的图案，有不同的扎法。

比如说，如果你想搞一朵小花。

手工艺传承者对手工艺的坚持和付出值得我们每个人学习。他们过得简单朴素的日常生活，将毕生精力和一腔热血献给了手工艺品。

去年走进我县贾艳梅剪纸馆，感觉很惊讶很神奇，心生佩服。像贾艳梅这样的手工艺者对传统工艺的传承做着很大贡献。

以前，传统手工艺很多，随着科技发展，许多传统手工艺品被被机械化产品所替代，渐渐消失了。但也有一些人热爱传统手工艺，多年坚持做着手工艺，把传统手工艺传承下来，让其发扬光大，流传至今。让我们为传承人点赞！

(左边:商丘木兰女子文学社社长，中间:贾艳梅，大家跟她学剪纸)

(商丘女子文学社走进贾艳梅剪纸馆)

我喜欢手工制品，它们是有温度，是独一无二的。手工艺品不仅带着手工艺制作者的辛勤汗水，更有着制作者的心血和体温。我见过的手工艺种类如下:

1.织头巾

老家邻居我大娘是一位自强不息、勤劳一生的人。劳动之余，她就坐在织布机上织头巾。织出的头巾长方形，比商店卖的围脖短。远看，头巾呈深蓝色，近瞅，头巾蓝色和白色交织成细细的条纹。

大娘织的头巾自织自销。数量不多，每年百条左右。她的头巾用户是乡下老太太，每天早起，大娘到附近村镇集市上卖头巾。她手臂上挎着一个长篮，篮子里放着头巾，步履匆匆赶往集市，有时搭乘村里人的顺风车，一起说着笑着赶早集。周边村庄逢庙会，大娘也去推销她的头巾，十里八村的老太太爱和大娘聊天，购买大娘织的头巾。

大娘有三个儿子一个女儿，儿女们都很孝顺。但勤劳的大娘不要他们的钱，不麻烦儿女，一直自给自足。织头巾、养羊养鸡等，换取零花钱，一个人的生活很知足。

到此，以上就是小编对于中国纺织染布技术的突破的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国纺织染布技术的突破的2点解答对大家有用。