服装设计基本方法,服装设计基本方法有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计基本方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计基本方法的解答，让我们一起看看吧。如何自学服装设计？什么叫服装设计？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计基本方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计基本方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何自学服装设计？
2. 什么叫服装设计？
3. 想要自己做出合心意的衣服，但是缝纫、服装设计都是零基础，我都该做些什么？
4. 服装设计专业都需要有美术功底吗？

如何自学服装设计？

服装设计中设计和制作基础部分还有一些理论都是可以先自学的。

零基础学习服装设计，首先摆正心态，因为每个人都是从零开始学习，无论去大学还是去培训机构，都是一个学习过程。

学习重要的就是找到方法，自律自觉懂得自省。 如果有条件的话，建议还是找专业的培训机构或者老师去带着你学习，因为这样是最高效和节省时间的学习方式，可以少走很多弯路还可能会有很多机遇和机会。 自学建议可以从四个方面开始学习：服装设计手绘插画、服装制作类（缝纫、面料、面料改造，制版、立体剪裁等）、服装设计理论知识（服装史、色彩理论等）、其他（多看一些时尚类的电影，杂志，展览等）。

一开始的时候自学的空间是很大的，无论是绘画还是制作类的东西，网络上也有很多免费的教程等等，利用网络平台可以学到很多东西，但是如果是真的想深入的学好服装设计这门专业，还是会建议你去找一些老师带你，毕竟这个专业需要走出去，多交流才能不断的进步，而且在一些工艺或者手绘技巧上，还是需要有人指点才能够发现错误。 如果你想开一家自己原创设计的服装店，会对你的审美、风格，手绘技巧要求高一点，单纯的自学还是不太足够的，多出去看看，多交流，学无止境，有老师引导有同学一起交流，学习能够高效很多。希望我的回答能够对你有帮助，加油。

作为一名服装设计专业狗，这个问题我有话说。

首先如果你还是是高中生，外出美术集训时一定要好好学，特别是注意你的速写学习，你以后绘制时装效果图和设计时会知道懂人体是多么重要。

还有就是，尽你最大的能力去考个好的学校，你以后也会知道好学校是多么重要。

这时候除了专业课和文化课的学习，其他的事情不要多想。

然后如果你是要进入大学或者是已经进入大学学习本专业的学生或者是对服装设计感兴趣的业余人士，我的建议如下：

1、掌握时装画基本技法。

学习服装设计是要求我们具有一定的绘画基础的。

关于手绘技法，手绘材料最常见的就是水彩、彩铅、马克笔，这三种你有一种擅长便可。

手绘的好处就是快速、画出来的设计稿更有感觉。

经常遇到爱好者咨询我这类问题，我也回答过一些，本文统一解答一下，适用于大多数情况。

本文较长，是我自己整理网上看到的帖子，贴出来分享给大家。希望对大家有帮助。

第一部分：没有基础从哪里开始

很简单，没有基础就先把基础打牢，从基础学习起不会就开始学习。

下面发一些基础练习图：

没有基础先从线条练习

想自学服装设计，我的建议

1.培养自我的审美，多看时尚杂志，多逛市场。看，摸商场的色彩搭配，款式，材质，以及整体搭配！

2.了解服装结构，可以买一些制版的教程书籍。服装的制版，相当于建房子的根基与结构！

3.了解一件衣服的工艺结构，包括印花，绣花，顶珠，水洗，做旧，洗软，复合等二次工艺（这些在实际工作中都会慢慢接触）

4.了解一件衣服如何从灵感，到稿子，到纸板，到样衣，到成衣大货。

去何从纸样到样衣，缝纫这一块也要了解

5.灵感是一个虚无的东西，你需要将虚无的东西具象画，绘画是最直接的方式。

有两种表达方式

(1)时装画的表现手法较为夸张，视觉冲击力要大。

多用于淘宝店铺详情页，彩页画册等

看服装历史的书，了解中外服装的发展史。

看图案设计的书，知道什么是二方连续图……这些在后面的服装设计中可以丰富服装

看服装效果图书，了解人体，还有表现技法，选一种笔转攻效果图（水彩，彩铅，马克笔……）后面熟悉了，可以混合使用

看服装打板书，知道款式应变，简单了解一些工资。

款式图很重要，上网买一本学ai 或者cdr 的书，下载软件跟着教程学。

平时就多看时装秀，分析设计点，配色什么的。

什么叫服装设计？

概念性的东西说了太过抽象，设计本身就是服务于[_a***_]，好的设计应该兼具实用与艺术审美，既能让我们生活变得更加美好，心灵也能得到更大的满足感。

服装设计，本身代表着文明社会的进步，人们对美的不断追求，也是对流行的再度创造。通过利用流行趋势的演变，结合人群的喜好定位，而进行的产品设计。

其中个人认为分为三块：

1：流行趋势掌握：根据国际流行趋势发布的最新一季流行趋势，从中我们可以掌握未来1到2年的流行走势，从中挖掘各个品类流行的色彩、面料、款式造型的大方向，结合各自产品定位，进行趋势的总结与提炼，寻找的适合自己产品定位的流行元素加以设计！

2.面料：服装师计离不开对原材料的掌握，所谓，巧妇难为无米之炊，服装设计同样也是，好的作品离不开好的材料，只有对面料材质具有相当的熟悉度，才能在设计中挥洒自如，创作出好的、客户喜爱的产品！

3.色彩：对色彩的掌握，也是服装设计的关键，不同的系列产品，对色彩的搭配和运用都有不同要求，如果产品的风格为清新甜美风格，在色彩选择上，应更注重亮色系、低纯度的色彩组合运用，而如果要是工业颓废风，那主要以暗色系为主，所以，在不同风格下，产品系列的色彩选择也是有很大不同的。

4.款式造型：产品的外形是否得体大方，具有特点，关键是在于款式的设计能否符合产品的风格定位，优秀的款式设计会合理利用款式的色彩搭配、面料组合进行艺术加工创造，从而得到更符合消费者喜爱的作品。

服装设计其实也是实用性与艺术性的创造结合，随着人们生活水平的提高，社会文明的进步，设计也必将给人类带来更多的益处。

你好，很高兴能回答你的问题，我是東東曾经我是一名男装设计师现在在经营女装实体店店主[微笑]！服装设计是属于工艺美学范畴，是实用性和艺术性结合的一种艺术形式。在国内“服装设计”这个名字出现的时间很短暂只有一二十年的时间，以前我们叫裁缝，很多人把我们这个职业称呼为“做衣服的”。但实际上服装设计在国外已经发展了一百多年的时间，它有一个完整的体系。因为服装设计的基础是手绘绘图，但不仅仅只是手绘而且还要掌握软件绘图，最重要的是对面料辅料的了解和各种工艺的作用……
以上是我对服装设计的理解和基本技能的简单概括希望对你有帮助[送心]

广隘上讲服装设计也称二次创作艺术，并不是说是拿来主义，而是由一种艺术形式的借鉴而再创作后产生的一种新的艺术形式。通俗一点就是把美的东西放在衣服上再去提升穿着者的美。那这种美是需要再设计的，毕竟有句话叫做人靠衣装马靠鞍。这也体现了服装的重要性，特别是有设计感的服装，能给人带来一种耳目一新的感觉。

服装设计也是一门很深奥的学科，包罗万象，排除千篇一律。

从字面上来讲就是对衣服进行设计，在衣服上设计什么呢？设计款式、结构、颜色搭配、还有尺寸。比较有一处不一样，整体效果给人的感官也不一样，最好在设计中打破常规与传统，融入当下所流行的任何东西皆可。

再有一层含义就是通过服装的设计去打造一个人的形象，也可称为形象设计，是通过原本已有的服装款式，搭配其它单品，比如鞋、帽、围巾、眼镜和背包等去完成整体形象设计。

服装设计是什么我觉得它像语文，数学一样是一门学科，只不过是艺术类而已。作为学服装与服饰设计专业的学生，服装设计就是为了引领当前潮流，提高人们审美的一门学科。很多人看一场秀他们可能看不懂设计师为什么这么设计，相反觉得很丑。因为设计师们发布的是未来几年会流行的东西，比如明年的流行色，流行的面料。流行的款式等……服装设计没你们想象的那么难，多学习，多看时尚杂志，多看各大品牌的秀，你肯定有不一样的收获

服装设计，个人理解为三点：风格、造型、工艺。

风格定义为第一眼所见效果或者视觉感受，这里色彩的定位是关键，就是通常所说的颜色定位很关键，可以延伸到面料材质的选择，这可以说是设计的第一步；

造型可以涉及到服装服用的场合，身份，个性需求，如中式或者西式，艺术装或者实用装等，也就是指款式造型定位；

工艺具体指服装的制作细节，缝制参数，造型细节处理，以及为了达到预期效果而增加的特殊装饰等。

总之，更好的设计因人不同，因服用场合不同而各有千秋，能超出预期效果的设计就是好的设计，个人拙见，欢迎指正，谢谢！

想要自己做出合心意的衣服，但是缝纫、服装设计都是零基础，我都该做些什么？

个人建议如下：

1、对于毫无基础的人，先从制版学起是个不错的主意；

2、美学对设计很重要。 美学是个广泛的概念，建议你多读文史哲类的书（与服装相关的书单见下面的链接)；并且经常看看艺术展、设计展及博物馆。提升自己对美的鉴赏力。

3、任何事情都不如行动来的快。

我要特别谈谈做设计做衣服所需要的文化知识问题。因为国内有个特别奇怪的现象，就是觉得艺术生或者设计师只要专业课好就行了，文化课就不重要了。 而我则相信没有文化知识的设计师不会是个优秀的设计师。

谢邀，我并没有学过缝纫服装设计，可我做过类似美术师的工作，画风景画，人物画等宣传画，似乎和服装设计有点关系，为了穿上自己合心意的衣服，就开始自己动手设计制作衣服，做旗袍即旗袍裙，短款外套等，这样才开始能穿上了合心意的衣服。

谢邀。如果只为了自己穿，建议您找服装定制店铺去做，可以多找到相关的穿着图片，或者自己勾画出设计稿的方法，更容易达成一些，同时也节省时间和花销。

服装设计、裁剪、缝纫都是很专业的技能，也不是说外行人不能做，但这之中少不了的就是时间；缝纫可能算是这个流程里难度最小的技能了吧，小编自己买了一台小缝纫机还经常踩跑偏，也是很佩服会做衣服的人呢。

下面分享几张CHANEL高级定制的手工细节：

当然，如果决定要自己去学习当然也是没问题的，从小白到能自己做需要勤奋、毅力和耐心～有专门的服装设计、打版类的培训班可以解决这些问题，设计和剪裁的学习是起码的，其他的就是多加练习了。

我完全是裁剪小白，偶尔在莫宝直播间看到买布料的，物廉价美，由于喜欢手工制作，先买一些布料做内衣***，那可真是经济又实惠，后来慢慢的做简单外套，裤子，就是比着旧衣服裁剪，放出一分的裁量，比着葫芦画瓢，复杂一些的在莫宝上买纸样，也是比着裁剪下来就好。那段时间，做了不少的家居服，内衣，等等简单的衣服。最成功的是做了一件小香风的外套。

纸样20元，布料45元，共计65元。感觉像捡了宝一样的欣喜。[加油]

这件纯棉小袄，布料15元，和小香风共用一个纸样。

还有蚕丝面料做的保暖裤，内衣店要400左右一套，自己动手做100元一套。

当然也有没做成功的，毕竟不是专业的水平。[捂脸]

贵在喜欢，乐在其中，此时此刻，真的好羡慕专业的裁剪老师，按自己的喜好，自己设计，

做出***版，专享版的衣服，该是一件多么幸福的事呀。[玫瑰]

第一，你要有台靠谱的缝纫机。毛病少，操作简单的。

第二，可以从拓衣服开始。你现有的衣服，翻过来，平铺在纸上，沿着合缝处拓下来，再把纸减下来做纸样。然后拿纸样放到布上，用大头针固定好后裁剪。按照样衣缝到一起。多练几件。

第三，掌握了衣服的基本结构，就可以自己试着改一些细节。比如长短，肥瘦，领口，袖口什么的。

第四，以上基本掌握了，就可以自己试着设计衣服。基本上注意领口，腋下，胸部处理好了就没多大问题。网上有很多纸样的电子版，可以买些打印出来试试手。

第五，要练习缝纫机，不能心急。掌握各个功能。有时候线的松紧调不好都很不顺。

第六，要学习布料，什么布料适合做什么。裁剪和缝纫时要注意什么。薄料，厚料，皱料……我还在学习中。

我从零基础，玩了七八年了，现在基本看见好看的样式，就可以去布料店买合适的料子，做出差不多效果了。孩子的衣服大部分都是我做的。当然这中间做坏了很多布，做出过很多丑衣服。但是贵在坚持。就当交学费了。

这几日又做了两件，上新图。

服装设计专业都需要有美术功底吗？

不可能你必须画基础。即使你现在在一所优秀的大学里，你也跟不上每一个人，你会非常痛苦。我刚进入设计学院没有坚实的基础。进入后，我发现我和其他人之间的差距太大而无法跟上，而且非常痛苦。这幅画不像学习，它不是连续的表演。现在还是时候了，让我们学习吧。所有设计都以草图开始，然后是彩色涂料。每天都在研究中。然后是三大组成部分。我们几乎每天都在画画，这种苦涩无法想象。学习设计的人基本上比其他人长。

服装设计专业是需要美术功底的，服装设计需要手绘图和电脑绘图，这两者是相辅相成的，所以服装设计是需要比较扎实的美术基础的，绘画技巧是做服装设计的基本条件，也是设计师表达想法的首要工具。

有美术功底的服装设计师对于色彩感知精准，能够理解不同的色彩对应什么样的心理，也能够理解冷暖呼应各种搭配。而没有美术功底的服装设计史不懂得调色，也不懂得色彩的属性，对于颜色比例的运用欠缺表达。而且这不是几天就能够学会的，对色彩的感知能力是需要很长时间才能够培养出来的。

而且，由于有美术功底的学生常年画画，他们能够精准的把握力度和造型能力，动手能力是比较强的。而没有基础的同学连最基本的裁剪都特别困难。对于服装设计师来说，学习绘画锻炼的就是造型、构图以及色彩的搭配，潜移默化的是学生培养审美的能力，设计师的最终表达也是在这几点，所以，没有美术基础的人学习服装设计是比较困难的。

想要从事服装设计的职业，首先要学会发掘美的东西，只有自己的眼光提升了才能进一步的解决表现方式的问题。美术学院设计相关专业的基础教育让想从事设计的人能够了解设计的多元化表现方式，也能大大的提升服装设计专业的人的造型能力

到此，以上就是小编对于服装设计基本方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计基本方法的4点解答对大家有用。