京剧演练服装设计,京剧演练服装设计图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧演练服装设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍京剧演练服装设计的解答，让我们一起看看吧。为什么感觉喜欢京剧的人越来越少，音...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧演练服装设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍京剧演练服装设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么感觉喜欢京剧的人越来越少，音乐剧却成了高雅爱好的代名词，被越来越多的人接受？
2. 昨晚柳传志说相声，马云唱京剧，李东升和成方圆合唱《贝加尔湖畔》，谁的表演更好？
3. 唐代有戏曲吗？

为什么感觉喜欢京剧的人越来越少，音乐剧却成了高雅爱好的代名词，被越来越多的人接受？

首先，并不是喜欢京剧的人越来越少，据我所知，很有文化层次的知名人士很多都很喜欢京剧，并且都还会唱几句，比如王刚老师、郭德纲老师等等，而且，很多唱美声的大歌唱家也都喜欢听京剧、学京剧。因为京剧也被称之为beijing opera。京剧的演唱和美声一样，需要强大的呼吸、通透的管道、反复的练习、深厚的功力才能展现出来，正儿八经京剧才是高雅的代名词。其实现在越来越多的流行音乐里面也越来越多的添加起京剧的元素。但是为什么喜欢音乐剧的人多，第一是因为某些节目在推音乐剧，因为媒体的力量是强大的，再加上一些知名人士推介，所以观众就更容易接受，第二，音乐剧相比起传统的京剧来说，可变元素相对比较多元化，比如不同的导演可以导演出不同风格的类型，再加上舞美啊、演员整容啊、灯光效果啊等等、更能展现出层次来，就会比传统的京剧更有视觉冲击力，所以，相对于普通大众，音乐剧就会更受众一些！但是，两者都需要演唱实力和自身的音乐修养！

接受音乐剧比接受京剧的人要多,我认为:

京剧原本的创作表演形式,不太适合当代日常生活的节奏,之前老戏的内容主题,也并不符合当代社会的主流价值观了。

长期以来被朝廷官府当贡品对待，圈养起来，脱离了生活和人世，所以“功能退化”，没办法与时俱进了，逐渐变成了“摆设”。美是共通的，我觉得也要有前提，那就是在文化交流比价通畅的前提下，不同文化之间的审美交集可能会更多。但是艺术表达是不是符合当下主流审美观念就很难讲了，比如唐代以女性的丰腴为美，现在明显已经不再是了。

（但并不意味着京剧就会就此消亡，我认为只是衰弱了，京剧只是由大众艺术变为小众艺术的过程，如果整体的京剧形态能获得自由发展的机会，我觉得还是很有可能继续生存甚至重放光辉的。）

而音乐剧之所以被越来越多的人接受，主要是因为音乐剧具有相对开放包容的风格，紧贴时尚风格变化，能覆盖到更大范围的观众的***性以及审美的需求。但从音乐剧的发声方法和音乐风格来讲，可以在里面听到从美国乡村摇滚到意大利美声，从黑人嘻哈到西部民谣在内到各种表现形式，种类繁多，范围更广，这样“通俗且接地气”的表演形式怎么可能不受到更多人的欢迎。

所以，“音乐剧成了高雅爱好的代名词”这一点来讲，实际上是一个误区。

认为音乐剧高雅的人们，大部分可能是因为在这里长期不进剧场（没有好的节目）看戏剧演出，再加上一些外界信息平台或者综艺平台的误导，然后有意无意的就把音乐剧和古典剧以及歌剧混为一谈，所以导致了误解。

总结：真正的原因恰巧不是因为音乐剧的“高雅”被大众所接受，恰恰相反，正是因为音乐剧的亲民、包容、接地气才得以被越来越多的大众所认可。

京剧是国粹是毋庸置疑的，它的兴衰与地域有关，和地方***的文化部门的引导宣传有关，君不见，现在的文化艺术市场是百花齐放，百鸟争鸣，尤其是年轻的一代，使他们接受传统文化还是有些难度的。

其实有时不一定是不喜欢，而是听不懂，看不明白，又没有相关的普及。什么“外行看热闹，内行看门道”不是不对，但不把相关欣赏知识告诉给大家，“外行”怎么能变成“内行”呢？

普及这门艺术是否可以像我们去的博物馆呢？专门有人介绍和讲解关于京剧中的唱、念、做、打……，甚至和年轻人互动，让他们“扮”上，“比划”，再拍几张照片，以引起他们的兴趣。

这就像卖一种产品一样，你想让人家买，就得介绍，再附一张说明书，否则，结果不太乐观啊。仅供参考。

流行音乐比较容易学会，而京剧专业要求比较高，不容易学。再一个是创作流行音乐的人和作品比较多，但京剧在创作方面有限，大众化方面有一些难度。所以喜欢流行音乐的人要多。

个人感觉所有的艺术形式除了要保留其精华之外，更应该跟上时代的发展，去发掘更好的表现形式。音乐剧之所以被大家喜欢，其实是人自我实现的呈现，当今世界更多的是个性，愿意被认同，愿意以各种形式去展现自己，而音乐剧刚好迎合目前国内消费者的一种心里变化，因此大受追捧。

昨晚柳传志说相声，马云唱京剧，李东升和成方圆合唱《贝加尔湖畔》，谁的表演更好？

酷爱聚光灯是一种人格，于内心的格局无关。生怕失去似乎存在是一种性情，于自己的价值无关！

我揣测任正非忙里偷闲看电视看到柳传志说相声时的心情？

舞台灯光下，资本胜利的大佬济济一堂，也许真是联想对国内之保卫战争的枪声！

八卦，有意思吗？

中美贸易战正酣，这些商场精英似乎心情不错。看不出他们有什么家国情怀。理论上，他们应该是被中美贸易战影响最大的一群人，他们也应该是战圈里面我方的做战主力，焉能不用心聚力，焉能有心情玩些戏子的把戏！

柳传志说相声，还是金牌捧哏于谦老师为其“量活”，匪夷所思，要不是有正规媒体报道和视频为证，还以为是哪个自媒体键盘侠在瞎编的。

这跨界的幅度也忒大了点，一时没适应过来，唱个歌、跳个舞之类的还能想象，科技大佬说相声，想静静......。表演的好不好搁一边，有这份勇气就很了得，先给柳传志先生点个赞吧。

话说于大爷怎么会和商界扯上关系，风牛马不相及的事，看来于大爷不单单在相声界出了名的人缘好，和***圈、商界的渊源也不浅呐。“抽烟、喝酒、烫头”不止观众喜欢，大佬们也青睐。

道农会——中国企业家俱乐部举办的跨界年度聚会，被誉为“大象们的聚会”、“商界春晚”，网友称之为“大佬们的才艺展示”、“精英层的风雅颂”，今年是第十一届了。

柳传志和于谦的表演，说实话，真替柳老捏把汗，总感觉要忘词一样。但整段下来，还算麻利，没太大卡壳，最大的乐趣就是于谦老师怎么问，柳老几乎不搭理，只顾说自己的台词。倒是后面那小段“数来宝”有成功接了一次“活”，最后还给郭德纲“劝”了一句：听老婆的话！

马云的京剧唱段《空城计》，确实有点意思，当然在戏迷听来肯定很业余。一袭白长衫、手持纸扇，还是有些翩翩风度的，唱的时候也很投入，就是有些忘词，不时“偷瞄”了下提词器。

马云可不止一次在“道农会”唱京剧了，说明其确实喜欢国粹，也颇有演练，更是有点家传。马云父亲马来法，可是当过两届浙江省曲协***，虽然曲协只是“民间组织”，但一般也是只有德高望重的曲艺从业者堪当。

唐代有戏曲吗？

那时还没有真正意义上的戏曲，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。是中国戏曲发展史上的重要阶段。***盛世，是我国引以为荣的一段古代历史。那时的国泰民安，丰衣足食，给戏曲的发展有了更好的空间。。在这段时期里，组成戏曲的各种艺术[_a***_]在自身发展的同时，又相互融合，逐步发展成为综合性的戏曲艺术。

唐朝时期，设立有教坊。掌管俳优杂技，教习俗乐。唐代名伶庞三娘是其中的杰出代表。而如今戏曲的代名词“梨园”原为唐代宫里的果园，唐玄宗在这里教练宫廷歌舞艺人演习歌舞戏曲而得名。据说玄宗曾选坐部伎***三百人和宫女数百人于梨园学歌舞，后来把这些人称为梨园***，称戏班为梨园。是中国戏曲变迁的关键。

那时教坊习练人员多以乐舞为主，形成了歌舞戏、滑稽戏、故事戏、幻术等戏，为后世戏曲场面之源。比较有名的是那时影响深远的以歌舞戏与滑稽戏相结合的参军戏，此种戏已经具备戏曲程式，它代表了唐代戏曲的发展水平。

而那时的小说如：《虬髯客传》、《柳毅传》、《莺莺传》后来都改编成了戏曲《红拂女》（也称风尘三侠）《柳毅传书》《西厢记》都是流传甚广。

到此，以上就是小编对于京剧演练服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于京剧演练服装设计的3点解答对大家有用。